{"id":46880,"date":"2026-08-28T23:59:09","date_gmt":"2026-08-28T21:59:09","guid":{"rendered":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/?p=46880"},"modified":"2026-09-09T11:41:06","modified_gmt":"2026-09-09T09:41:06","slug":"rock-en-seine-jour-1-saint-cloud-92","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/rock-en-seine-jour-1-saint-cloud-92\/","title":{"rendered":"Rock En Seine 2026 – Jour 1 – Saint-Cloud (92)"},"content":{"rendered":"

\"\"Rock En Seine \/<\/h2>\n

Le 28 Ao\u00fbt 2026 \/<\/span><\/h2>\n

Saint-Cloud (92) \/<\/h2>\n

Notre avis : 5\/5.<\/span><\/h2>\n
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Pour notre premi\u00e8re journ\u00e9e au Domaine National de Saint-Cloud, Rock En Seine a d\u00e9ploy\u00e9 une affiche capable de changer radicalement de visage au fil des sc\u00e8nes. La folk Irlandaise de Kingfishr a ouvert la voie avant les secousses de Biffy Clyro, l\u2019insolence de Wet Leg et la fantaisie intacte de Sparks. Kurt Vile a ensuite ralenti le mouvement, tandis que The Black Keys et Franz Ferdinand ont align\u00e9 les classiques. Mais la soir\u00e9e a bascul\u00e9 d\u00e9finitivement lorsque Nick Cave a transform\u00e9 le festival en une immense c\u00e9r\u00e9monie rock. R\u00e9trospective de cette premi\u00e8re journ\u00e9e.<\/strong><\/em><\/p>\n

KINGFISHR \u2013 Le tr\u00e8fle Irlandais prend racine<\/h2>\n

Kingfishr ouvre la journ\u00e9e avec cette fra\u00eecheur propre aux groupes dont l\u2019ascension semble soudain s\u2019acc\u00e9l\u00e9rer. Originaire de Limerick, le groupe form\u00e9 par Eoin \u00ab Fitz \u00bb Fitzgibbon, Eddie Keogh et Eoghan \u00ab McGoo \u00bb McGrath arrive pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 par le succ\u00e8s de son premier album, Halcyon<\/b><\/i><\/em>.<\/p>\n

La formation s\u2019appuie sur une folk moderne sans gommer ses racines Irlandaises. Les guitares croisent le banjo et l\u2019harmonica, tandis que la voix de Fitz, imm\u00e9diatement reconnaissable, donne aux morceaux une profondeur particuli\u00e8re. Kingfishr alterne naturellement les passages introspectifs et les refrains con\u00e7us pour \u00eatre repris collectivement.<\/p>\n

Lorsque les premi\u00e8res notes de Killeagh<\/strong> retentissent, la r\u00e9action du public confirme le chemin d\u00e9j\u00e0 parcouru. Le morceau f\u00e9d\u00e8re imm\u00e9diatement les spectateurs et r\u00e9v\u00e8le ce que le groupe ma\u00eetrise le mieux : des m\u00e9lodies simples, des ch\u0153urs g\u00e9n\u00e9reux et une \u00e9motion directe qui ne cherche jamais \u00e0 en faire trop.<\/p>\n

Kingfishr poss\u00e8de encore l\u2019enthousiasme de ceux qui d\u00e9couvrent jusqu\u2019o\u00f9 leurs chansons peuvent les conduire. \u00c0 Saint-Cloud, le tr\u00e8fle Irlandais s\u2019installe avec une facilit\u00e9 d\u00e9concertante.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0:\u00a0ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

BIFFY CLYRO \u2013 Toujours au bord de l\u2019\u00e9ruption<\/h2>\n

L\u2019atmosph\u00e8re change brutalement avec Biffy Clyro. Apr\u00e8s trois d\u00e9cennies de carri\u00e8re, Simon Neil et les jumeaux Ben et James Johnston pourraient avancer en terrain conquis. Le trio \u00c9cossais pr\u00e9f\u00e8re pourtant jouer chaque morceau avec la m\u00eame tension qu\u2019\u00e0 ses d\u00e9buts.<\/p>\n

The Captain<\/strong> donne le signal, avant que That Golden Rule<\/strong> et Hunting Season<\/strong> ne durcissent imm\u00e9diatement le ton. Biffy Clyro cultive toujours cet art du d\u00e9s\u00e9quilibre : une m\u00e9lodie peut soudain se fissurer, un silence devenir mena\u00e7ant et une accalmie d\u00e9boucher sur une v\u00e9ritable d\u00e9flagration.<\/p>\n

Avec Futique<\/b><\/em>, son dixi\u00e8me album, le groupe continue de brouiller les pistes entre post-hardcore, math-rock, rock progressif et refrains plus lumineux. A Little Love<\/strong> et Black Chandelier<\/strong> illustrent parfaitement cette amplitude, tandis que Living Is a Problem Because Everything Dies<\/strong> r\u00e9serve un \u00e9tonnant d\u00e9tour par I Will Always Love You<\/strong> de Dolly Parton.<\/p>\n

Le trio ne rel\u00e2che pas la pression avec A Hunger in Your Haunt<\/strong> et Goodbye<\/strong>, avant de retrouver deux piliers de son r\u00e9pertoire, Mountains<\/strong> et Bubbles<\/strong>. Les guitares prennent toute leur ampleur sans jamais \u00e9touffer les m\u00e9lodies.<\/p>\n

Many of Horror<\/strong> referme le concert dans un grand mouvement collectif. Trente ans apr\u00e8s ses d\u00e9buts, Biffy Clyro ma\u00eetrise toujours avec la m\u00eame pr\u00e9cision ses \u00e9ruptions et ses accalmies.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0:\u00a0ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

WET LEG \u2013 L\u2019ironie change d\u2019\u00e9chelle<\/h2>\n

La Grande Sc\u00e8ne se remplit largement pour Wet Leg. Depuis le succ\u00e8s fulgurant de Chaise Longue<\/strong>, Rhian Teasdale et Hester Chambers ont eu le temps de prouver que leur aventure ne se r\u00e9sumerait pas \u00e0 un ph\u00e9nom\u00e8ne viral.<\/p>\n

D\u00e9sormais rejointes \u00e0 part enti\u00e8re par Henry Holmes, Josh Mobaraki et Ellis Durand, elles pr\u00e9sentent un groupe plus solide, parfaitement \u00e0 l\u2019aise avec les dimensions de la sc\u00e8ne. Le r\u00e9cent Moisturizer<\/b><\/em> prolonge cet univers o\u00f9 les guitares nerveuses c\u00f4toient une pop insolente, sensuelle et volontiers absurde.<\/p>\n

Catch These Fists<\/strong> ouvre le set avec aplomb. Un probl\u00e8me technique vient ensuite interrompre Oh No<\/strong>, repris apr\u00e8s son premier couplet. L\u2019incident ne d\u00e9stabilise personne et Wet Leg repart imm\u00e9diatement avec cette d\u00e9contraction faussement d\u00e9tach\u00e9e qui fait partie de son identit\u00e9.<\/p>\n

Wet Dream<\/strong>, Liquidize<\/strong> et Jennifer\u2019s Body<\/strong> entretiennent le mordant, tandis que Being <\/strong>I<\/strong>n Love<\/strong> laisse appara\u00eetre une facette plus trouble. Le groupe encha\u00eene ensuite Pond Song<\/strong>, Ur Mum<\/strong> et Too Late Now<\/strong>, avant que Davina McCall<\/strong> et Pillow Talk<\/strong> ne renforcent encore le caract\u00e8re d\u00e9cal\u00e9 du concert.<\/p>\n

L\u2019in\u00e9vitable Chaise Longue<\/strong> provoque une r\u00e9action massive. Le morceau conserve toute son efficacit\u00e9, mais il n\u2019\u00e9crase plus le reste du r\u00e9pertoire. CPR<\/strong> et Mangetout<\/strong> referment un concert qui confirme surtout une chose : Wet Leg a grandi sans perdre son irr\u00e9v\u00e9rence.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0:\u00a0ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

SPARKS \u2013 Cinquante ans de fantaisie<\/h2>\n

Sparks demeure une merveilleuse anomalie. Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, les fr\u00e8res Mael traversent les \u00e9poques sans jamais se laisser enfermer dans l\u2019une d\u2019entre elles. Collaborations avec les Rita Mitsouko ou Franz Ferdinand, cin\u00e9ma, pop, rock et exp\u00e9rimentations : leur parcours ob\u00e9it \u00e0 une logique qui n\u2019appartient qu\u2019\u00e0 eux.<\/p>\n

Russell Mael entre en sc\u00e8ne dans un costume rose \u00e9clatant. Toujours mobile et th\u00e9\u00e2tral, il occupe imm\u00e9diatement l\u2019espace. Derri\u00e8re ses claviers, Ron Mael lui oppose son flegme l\u00e9gendaire et ce visage impassible devenu une signature.<\/p>\n

So May We Start<\/strong> ouvre les festivit\u00e9s avant Do Things My Own Way<\/strong> et Beat <\/strong>T<\/b><\/strong>he Clock<\/strong>. Tout est parfaitement r\u00e9gl\u00e9, mais cette pr\u00e9cision ne retire rien \u00e0 la folie de l\u2019ensemble. Sparks sait rendre l\u2019\u00e9trange familier et transformer les constructions les plus improbables en chansons imm\u00e9diatement m\u00e9morables.<\/p>\n

Ron quitte m\u00eame momentan\u00e9ment son r\u00f4le d\u2019observateur silencieux pour prendre le micro sur Let\u2019s Get Funky<\/strong>. Music That You Can Dance To<\/strong> remet ensuite le mouvement au centre, avant que When Do I Get <\/strong>T<\/b><\/strong>o Sing \u201cMy Way\u201d<\/strong> et The Number One Song <\/strong>I<\/b><\/strong>n Heaven<\/strong> ne rappellent la richesse d\u2019un r\u00e9pertoire traversant plus d\u2019un demi-si\u00e8cle.<\/p>\n

Avec This Town Ain\u2019t Big Enough <\/strong>F<\/b><\/strong>or Both <\/strong>O<\/b><\/strong>f Us<\/strong>, Sparks retrouve l\u2019un de ses monuments. \u00c9l\u00e9gance, humour, m\u00e9lodies imparables et fantaisie : les fr\u00e8res Mael donnent une nouvelle le\u00e7on de long\u00e9vit\u00e9 artistique.<\/p>\n

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KURT VILE & THE VIOLATORS \u2013 Les guitares prennent leur temps<\/h2>\n

Kurt Vile & The Violators ralentissent le mouvement et installent une respiration bienvenue au c\u0153ur de cette journ\u00e9e particuli\u00e8rement dense.<\/p>\n

L\u2019ancien membre de The War On Drugs d\u00e9veloppe depuis plusieurs ann\u00e9es un rock Am\u00e9ricain d\u00e9tendu, l\u00e9g\u00e8rement brumeux, qui doit autant aux grands songwriters qu\u2019aux d\u00e9rives psych\u00e9d\u00e9liques. Neil Young et Tom Petty ne sont jamais tr\u00e8s loin, mais Kurt Vile poss\u00e8de d\u00e9sormais une \u00e9criture et un son imm\u00e9diatement identifiables.<\/p>\n

Ici, les guitares ne cherchent pas l\u2019impact imm\u00e9diat. Elles s\u2019\u00e9tirent, se croisent et laissent les morceaux avancer \u00e0 leur propre allure. Le groupe installe ainsi une atmosph\u00e8re contemplative, presque suspendue, sans jamais rompre le fil du concert.<\/p>\n

Une parenth\u00e8se en apesanteur avant le retour des grandes machines \u00e0 tubes.<\/p>\n

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THE BLACK KEYS \u2013 Retour au garage<\/h2>\n

Douze ans apr\u00e8s leur dernier passage \u00e0 Rock En Seine, The Black Keys retrouvent le Domaine National de Saint-Cloud. Depuis leurs d\u00e9buts \u00e0 Akron en 2001, Dan Auerbach et Patrick Carney ont consid\u00e9rablement \u00e9largi leur terrain de jeu. Sur sc\u00e8ne, ils conservent pourtant le go\u00fbt d\u2019un rock direct, solidement ancr\u00e9 dans le blues et le garage.<\/p>\n

I Got Mine<\/strong> ouvre le concert sans d\u00e9tour. Le riff impose imm\u00e9diatement sa pr\u00e9sence et la batterie frappe avec la s\u00e9cheresse attendue. Gold <\/strong>O<\/b><\/strong>n <\/strong>T<\/b><\/strong>he Ceiling<\/strong> et Fever<\/strong> \u00e9largissent le son, avant que Next Girl<\/strong> et Wild Child<\/strong> ne remettent le groove au premier plan.<\/p>\n

Le groupe puise ensuite dans les diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de son r\u00e9pertoire. Tighten Up<\/strong> et Howlin\u2019 <\/strong>F<\/b><\/strong>or You<\/strong> d\u00e9clenchent les r\u00e9actions les plus imm\u00e9diates, tandis que Lo\/Hi<\/strong>, Heavy Soul<\/strong> et l\u2019ample Weight <\/strong>O<\/b><\/strong>f Love<\/strong> montrent les multiples nuances de son blues \u00e9lectrique.<\/p>\n

The Black Keys remontent \u00e9galement \u00e0 leurs racines avec I Wanna Be Your Dog<\/strong> des Stooges, puis Where There\u2019s Smoke, There\u2019s Fire<\/strong> de Willie Griffin. Deux reprises qui s\u2019int\u00e8grent naturellement \u00e0 un concert sans surcharge ni d\u00e9tour inutile.<\/p>\n

She\u2019s Long Gone<\/strong> pr\u00e9pare enfin l\u2019arriv\u00e9e de Lonely Boy<\/strong>, repris par une foule qui n\u2019attendait que lui. The Black Keys signent un retour solide, brut et parfaitement ma\u00eetris\u00e9.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0:\u00a0ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

FRANZ FERDINAND \u2013 Une machine \u00e0 danser<\/h2>\n

Avec Franz Ferdinand, les premi\u00e8res notes suffisent pour remettre toute la foule en mouvement. Plus de vingt ans apr\u00e8s un premier album devenu incontournable, Alex Kapranos et ses complices conservent cette capacit\u00e9 \u00e0 transformer chaque riff en invitation \u00e0 danser.<\/p>\n

The Dark <\/strong>O<\/b><\/strong>f <\/strong>T<\/b><\/strong>he Matin\u00e9e<\/strong> ouvre le concert et trouve imm\u00e9diatement son \u00e9cho dans le public. Night <\/strong>O<\/b><\/strong>r Day<\/strong> confirme que le groupe ne vit pas uniquement sur ses classiques, avant que Do You Want To<\/strong> ne d\u00e9clenche les premiers grands mouvements de foule.<\/p>\n

Alex Kapranos d\u00e9die 40\u2019<\/strong> \u00e0 Sparks, pass\u00e9 une heure plus t\u00f4t sur la m\u00eame sc\u00e8ne. Le clin d\u2019\u0153il rappelle la collaboration entre les deux formations, mais surtout leur go\u00fbt commun pour une pop qui refuse l\u2019immobilit\u00e9.<\/p>\n

Franz Ferdinand entretient ensuite la cadence avec Build It Up<\/strong>, No You Girls<\/strong> et Glimpse <\/strong>O<\/b><\/strong>f Love<\/strong>. Black Eyelashes<\/strong> apporte une autre couleur, tandis que Walk Away<\/strong> laisse bri\u00e8vement respirer l\u2019ensemble sans faire retomber la tension.<\/p>\n

Audacious<\/strong>, Michael<\/strong> et Love Illumination<\/strong> pr\u00e9parent l\u2019arriv\u00e9e du riff que tout le monde reconna\u00eet d\u00e8s ses premi\u00e8res secondes. Take Me Out<\/strong> ne perd rien de son pouvoir et met une nouvelle fois le public d\u2019accord.<\/p>\n

Avec Hooked<\/strong> puis This Fire<\/strong>, le groupe referme un concert g\u00e9n\u00e9reux et sans temps mort. Franz Ferdinand reste une valeur s\u00fbre : les ann\u00e9es passent, mais ses chansons continuent de faire danser avec la m\u00eame insolente facilit\u00e9.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0:\u00a0ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

NICK CAVE & THE BAD SEEDS \u2013 La c\u00e9r\u00e9monie des ombres<\/h2>\n

Il reste encore le souvenir du concert monumental livr\u00e9 ici m\u00eame en 2022. Quatre ans plus tard, Nick Cave & The Bad Seeds reviennent avec la lourde t\u00e2che de se confronter \u00e0 leur propre l\u00e9gende. D\u00e8s Get Ready <\/strong>F<\/b><\/strong>or Love<\/strong>, toute comparaison devient pourtant inutile.<\/p>\n

Ce n\u2019est d\u00e9j\u00e0 plus un simple concert. C\u2019est une c\u00e9r\u00e9monie.<\/p>\n

Quatre choristes aux accents gospel donnent aux morceaux une dimension spirituelle. Au centre de la sc\u00e8ne, Nick Cave avance comme une immense silhouette noire, incapable de rester \u00e0 distance. Il se penche vers les premiers rangs, tend les bras, serre les mains et se laisse porter par la foule. La fronti\u00e8re entre la sc\u00e8ne et le public dispara\u00eet presque compl\u00e8tement.<\/p>\n

\u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s, Warren Ellis ne tient pas en place. Son violon grince, plane ou d\u00e9chire l\u2019espace, tandis que sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique donne une force suppl\u00e9mentaire \u00e0 cette musique tour \u00e0 tour inqui\u00e9tante, majestueuse et lumineuse.<\/p>\n

From Her <\/strong>T<\/b><\/strong>o Eternity<\/strong> plonge Saint-Cloud dans les t\u00e9n\u00e8bres. Nick Cave pr\u00e9sente ensuite Train Long-Suffering<\/strong> comme la derni\u00e8re interpr\u00e9tation du morceau, donnant \u00e0 l\u2019instant une intensit\u00e9 particuli\u00e8re.<\/p>\n

Avec O Children<\/strong>, les voix s\u2019\u00e9l\u00e8vent et le concert prend des allures de c\u00e9l\u00e9bration collective. Tupelo<\/strong> fait gronder l\u2019orage, tandis que Carnage<\/strong>, Joy<\/strong> et Rings <\/strong>O<\/b><\/strong>f Saturn<\/strong> m\u00ealent le rock, le gospel, la soul et la po\u00e9sie dans un m\u00eame mouvement.<\/p>\n

Janet Ramus rejoint Nick Cave sur Henry Lee<\/strong> pour un duo d\u2019une grande intensit\u00e9. La tension ne cesse ensuite de monter. The Mercy Seat<\/strong> frappe avec toute sa noirceur, Papa Won\u2019t Leave You, Henry<\/strong> emporte le groupe dans une nouvelle d\u00e9flagration et Red Right Hand<\/strong> \u00e9tend son ombre famili\u00e8re sur le Domaine.<\/p>\n

Une erreur de paroles oblige Nick Cave \u00e0 recommencer ce dernier morceau. L\u2019incident ne brise rien. Il apporte au contraire une fragilit\u00e9 inattendue \u00e0 une prestation qui semblait jusque-l\u00e0 d\u00e9passer toute mesure humaine.<\/p>\n

The Weeping Song<\/strong> et Jubilee Street<\/strong> prolongent cette relation presque physique avec le public. Puis Hollywood<\/strong> \u00e9tire ses paysages sombres et ouvre lentement la voie vers le d\u00e9pouillement final.<\/p>\n

Les musiciens quittent alors la sc\u00e8ne. Nick Cave reste seul derri\u00e8re son piano.<\/p>\n

Il entame Into My Arms<\/strong>.<\/p>\n

Plus de d\u00e9flagration, plus de violon, plus de ch\u0153urs. Une voix, quelques notes et un public suspendu au silence qui les entoure. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 tout le concert \u00e0 chercher les mains et les regards, Nick Cave termine dans une sobri\u00e9t\u00e9 bouleversante.<\/p>\n

Lorsque les derni\u00e8res notes disparaissent dans la nuit, une seule silhouette semble encore occuper la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Une derni\u00e8re chanson comme une pri\u00e8re.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0:\u00a0ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Photos by Deadly Sexy Carl \/ Carl Curtis<\/strong><\/span><\/p>\n

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