{"id":46467,"date":"2026-07-26T23:59:00","date_gmt":"2026-07-26T21:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/?p=46467"},"modified":"2026-07-29T22:06:12","modified_gmt":"2026-07-29T20:06:12","slug":"mozhell-open-air-2026-jour-3-insming-57","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/mozhell-open-air-2026-jour-3-insming-57\/","title":{"rendered":"MozHell Open Air 2026 – Jour 3 – Insming (57)"},"content":{"rendered":"\n
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\"\"MozHell Open Air \/<\/span><\/h2>\n

Le 26 Juillet 2026<\/span> \/<\/span><\/h2>\n

Insming (57) \/<\/span><\/h2>\n

Notre avis : 5\/5.<\/span><\/h2>\n
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Apr\u00e8s deux journ\u00e9es particuli\u00e8rement intenses, le MozHell Open Air boucle son \u00e9dition 2026 avec une affiche aussi \u00e9clectique qu’explosive. Du metalcore le plus contemporain au hardcore new-yorkais en passant par le metal fusion d\u00e9brid\u00e9 de Skindred, cette ultime journ\u00e9e n’aura laiss\u00e9 aucun r\u00e9pit aux festivaliers.<\/strong><\/em><\/p>\n

CAGE FIGHT frappe fort<\/h2>\n

Les Britanniques de Cage Fight d\u00e9barquent sur la sc\u00e8ne du MozHell avec la r\u00e9putation d’\u00eatre une v\u00e9ritable machine de guerre sc\u00e9nique, et ils ne tardent pas \u00e0 confirmer cette image. D\u00e8s les premi\u00e8res secondes, le groupe impose une intensit\u00e9 implacable, port\u00e9 par une \u00e9nergie brute et une volont\u00e9 \u00e9vidente de ne laisser aucun r\u00e9pit au public.<\/p>\n

Au centre de cette d\u00e9ferlante, Rachel Aspe impressionne par son engagement total. La chanteuse m\u00e8ne les hostilit\u00e9s avec une puissance vocale remarquable, alternant fureur et ma\u00eetrise, tout en affichant une pr\u00e9sence sc\u00e9nique qui capte imm\u00e9diatement l’attention. V\u00e9ritable point d’ancrage du groupe, elle transforme chaque passage en un moment de tension permanente, entre rage lib\u00e9r\u00e9e et interaction directe avec les festivaliers.<\/p>\n

Le groupe d\u00e9fend notamment son nouvel album Exuvia<\/em>, dont les compositions trouvent naturellement leur place aux c\u00f4t\u00e9s de morceaux plus anciens. Cette nouvelle \u00e9tape dans la carri\u00e8re de Cage Fight t\u00e9moigne d’une \u00e9volution certaine : la formation a gagn\u00e9 en profondeur et en maturit\u00e9, enrichissant son approche sans jamais renier les fondations hardcore qui constituent son identit\u00e9.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, les ingr\u00e9dients qui font la r\u00e9putation du groupe sont r\u00e9unis. Les rythmiques \u00e9crasantes, les grooves massifs et les acc\u00e9l\u00e9rations fulgurantes s’encha\u00eenent avec une pr\u00e9cision redoutable. Chaque changement de tempo provoque une r\u00e9action imm\u00e9diate dans la fosse, rapidement transform\u00e9e en v\u00e9ritable champ de bataille o\u00f9 les premiers rangs r\u00e9pondent \u00e0 chaque d\u00e9ferlement sonore par des mouvements de foule incessants.<\/p>\n

L’arriv\u00e9e du nouveau bassiste Will Horsman semble parfaitement dig\u00e9r\u00e9e, apportant une assise suppl\u00e9mentaire \u00e0 un ensemble d\u00e9j\u00e0 particuli\u00e8rement compact. La section rythmique gagne encore en puissance, renfor\u00e7ant l’impact des riffs et donnant davantage de poids aux passages les plus lourds du set.<\/p>\n

Avec cette prestation sans concession, Cage Fight confirme son statut de formation incontournable de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration hardcore. Une d\u00e9monstration de force qui explique pourquoi le groupe s’est impos\u00e9 comme un habitu\u00e9 des grandes sc\u00e8nes europ\u00e9ennes, capable de transformer chacune de ses apparitions en v\u00e9ritable d\u00e9charge d’\u00e9nergie collective.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

COMING WOLVES confirme la vitalit\u00e9 de la sc\u00e8ne fran\u00e7aise assum\u00e9<\/h2>\n

Originaire de Metz, Coming Wolves prend le relais avec un crossover m\u00e9lodique particuli\u00e8rement efficace. La formation propose un metal moderne qui puise aussi bien dans la puissance du hardcore que dans des influences plus m\u00e9lodiques, construisant un \u00e9quilibre habile entre agressivit\u00e9 et accessibilit\u00e9. D\u00e8s les premiers morceaux, le groupe affiche une r\u00e9elle volont\u00e9 de rassembler, en misant sur des compositions directes et une \u00e9nergie taill\u00e9e pour la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Entre riffs tranchants, rythmiques percutantes et refrains imm\u00e9diatement m\u00e9morisables, Coming Wolves d\u00e9montre une belle ma\u00eetrise de son identit\u00e9 musicale. Les musiciens alternent passages explosifs et moments plus f\u00e9d\u00e9rateurs, laissant respirer leurs compositions tout en conservant une intensit\u00e9 constante. Cette capacit\u00e9 \u00e0 associer la brutalit\u00e9 des guitares \u00e0 des m\u00e9lodies accrocheuses constitue l’une des forces principales du groupe.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, l’engagement des musiciens fait rapidement la diff\u00e9rence. La formation communique son enthousiasme au public, multipliant les \u00e9changes et cr\u00e9ant une v\u00e9ritable proximit\u00e9 avec les festivaliers. La r\u00e9ponse ne se fait pas attendre : la fosse s’anime progressivement, les premiers circle pits apparaissent et l’\u00e9nergie collective monte \u00e0 mesure que le set avance.<\/p>\n

Avec cette prestation dynamique et sinc\u00e8re, Coming Wolves confirme que son metal moderne poss\u00e8de tous les atouts pour toucher un public large. Une belle d\u00e9monstration d’efficacit\u00e9 sc\u00e9nique qui met en lumi\u00e8re une formation r\u00e9gionale capable de proposer un son \u00e0 la fois puissant, m\u00e9lodique et f\u00e9d\u00e9rateur.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

REVNOIR fait souffler un vent de modernit\u00e9<\/h2>\n

Encore jeune formation, Revnoir confirme tout le potentiel entrevu depuis sa cr\u00e9ation en 2023. Le quatuor d\u00e9montre rapidement qu’il poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0 une vision claire de son univers musical, en m\u00ealant avec intelligence les codes du metalcore, les sensibilit\u00e9s du rock moderne et des nappes \u00e9lectro sombres qui apportent une dimension suppl\u00e9mentaire \u00e0 ses compositions.<\/p>\n

Cette fusion des influences permet au groupe de construire une identit\u00e9 \u00e0 la fois m\u00e9lodique et percutante. Revnoir joue habilement sur les contrastes, alternant s\u00e9quences atmosph\u00e9riques o\u00f9 les ambiances prennent le temps de s’installer et explosions de puissance port\u00e9es par des riffs massifs et des rythmiques incisives. Cette opposition permanente entre fragilit\u00e9 et intensit\u00e9 donne beaucoup de relief \u00e0 la prestation et maintient l’attention du public tout au long du set.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, le quatuor affiche une belle ma\u00eetrise malgr\u00e9 sa r\u00e9cente formation. Les musiciens d\u00e9veloppent une \u00e9nergie communicative, soutenue par une interpr\u00e9tation pr\u00e9cise et une volont\u00e9 \u00e9vidente de partager leur univers avec les festivaliers. Les arrangements \u00e9lectroniques renforcent l’aspect immersif des morceaux, tandis que les passages les plus agressifs rappellent les racines metalcore du groupe.<\/p>\n

Le public ne tarde pas \u00e0 adh\u00e9rer \u00e0 cette proposition, r\u00e9pondant pr\u00e9sent lors des moments les plus f\u00e9d\u00e9rateurs et reprenant volontiers les refrains les plus accrocheurs. Cette capacit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er un lien imm\u00e9diat avec l’audience constitue un v\u00e9ritable atout pour une formation aussi r\u00e9cente.<\/p>\n

Avec cette prestation dynamique et ma\u00eetris\u00e9e, Revnoir confirme qu’il faudra compter avec lui dans les prochaines ann\u00e9es. Un groupe encore en construction, mais qui poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0 les bases solides d’une identit\u00e9 singuli\u00e8re et d’un univers appel\u00e9 \u00e0 continuer d’\u00e9voluer.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

ORLY plonge le festival dans une noirceur hypnotique<\/h2>\n

Changement radical d’ambiance avec Orly. Les Lyonnais proposent une parenth\u00e8se beaucoup plus sombre et immersive, d\u00e9veloppant un univers blackened post-hardcore dense et abrasif o\u00f9 la puissance sonore s’accompagne d’une v\u00e9ritable recherche atmosph\u00e9rique. Loin des formats les plus directs, le groupe prend le temps d’installer ses ambiances, construisant une musique o\u00f9 chaque mont\u00e9e en tension semble pens\u00e9e pour immerger progressivement le public dans son univers.<\/p>\n

D\u00e8s les premiers instants, Orly impose une atmosph\u00e8re oppressante. Les guitares d\u00e9ploient des textures lourdes et mena\u00e7antes, tandis que les rythmiques alternent entre passages pesants et acc\u00e9l\u00e9rations fulgurantes. Le groupe joue constamment sur les contrastes, faisant cohabiter moments de retenue et d\u00e9ferlements de violence pure. Cette capacit\u00e9 \u00e0 passer d’un calme inqui\u00e9tant \u00e0 une explosion sonore donne aux compositions une profondeur particuli\u00e8re.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, les morceaux s’\u00e9tirent et prennent toute leur dimension, laissant progressivement monter la tension avant de lib\u00e9rer des vagues de saturation impressionnantes. Les vocaux charg\u00e9s d’intensit\u00e9 renforcent ce sentiment d’urgence, tandis que l’ensemble instrumental cr\u00e9e un v\u00e9ritable mur sonore, \u00e0 la fois massif et ma\u00eetris\u00e9.<\/p>\n

La prestation demande une certaine attention au public, tant l’approche du groupe repose davantage sur l’immersion que sur l’efficacit\u00e9 imm\u00e9diate. Mais cette exigence constitue aussi l’une de ses grandes forces : Orly propose une exp\u00e9rience sonore compl\u00e8te, o\u00f9 les \u00e9motions passent autant par la puissance que par les atmosph\u00e8res d\u00e9velopp\u00e9es.<\/p>\n

Avec cette performance captivante, les Lyonnais d\u00e9montrent toute la richesse et la diversit\u00e9 de la programmation du MozHell. Une proposition plus radicale et introspective, qui rappelle que le metal peut \u00e9galement prendre le temps de cr\u00e9er des paysages sonores complexes et profond\u00e9ment immersifs.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

SKINDRED transforme le MozHell en immense f\u00eate<\/h2>\n

Impossible de rester immobile devant Skindred. Comme souvent, Benji Webbe et ses musiciens transforment instantan\u00e9ment la sc\u00e8ne en v\u00e9ritable espace de f\u00eate, faisant voler en \u00e9clats les barri\u00e8res entre les styles. Depuis plus de vingt ans, la formation galloise s’est impos\u00e9e comme l’une des r\u00e9f\u00e9rences du metal fusion, gr\u00e2ce \u00e0 cette capacit\u00e9 unique \u00e0 m\u00e9langer metal, reggae, hip-hop, \u00e9lectro et rock avec une aisance d\u00e9concertante.<\/p>\n

D\u00e8s les premiers morceaux, le groupe impose son \u00e9nergie communicative. Les riffs puissants c\u00f4toient les lignes de basse h\u00e9rit\u00e9es du reggae, les rythmiques hip-hop et les sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques, cr\u00e9ant un cocktail explosif qui fonctionne aussi bien aupr\u00e8s des amateurs de metal que d’un public plus large. Cette diversit\u00e9 musicale constitue la v\u00e9ritable signature de Skindred : une musique sans fronti\u00e8res, capable de passer de la lourdeur des guitares \u00e0 des passages dansants sans jamais perdre en coh\u00e9rence.<\/p>\n

Au centre de cette machine parfaitement huil\u00e9e, Benji Webbe d\u00e9montre une nouvelle fois son incroyable talent de frontman. Charismatique, souriant et constamment connect\u00e9 au public, il multiplie les \u00e9changes avec les festivaliers, transformant chaque morceau en moment de partage. Ses c\u00e9l\u00e8bres interventions participatives d\u00e9clenchent rapidement une ferveur collective, avec une foule qui r\u00e9pond \u00e0 chacune de ses sollicitations.<\/p>\n

Le groupe alterne les incontournables de son r\u00e9pertoire avec des morceaux plus r\u00e9cents, maintenant une intensit\u00e9 constante tout au long du set. Les spectateurs reprennent en ch\u0153ur les refrains les plus connus, tandis que les titres les plus festifs provoquent une v\u00e9ritable d\u00e9ferlante dans la fosse. Skindred d\u00e9montre une nouvelle fois qu’il poss\u00e8de cette rare capacit\u00e9 \u00e0 rassembler des publics venus d’horizons diff\u00e9rents autour d’une m\u00eame \u00e9nergie.<\/p>\n

Le traditionnel medley vient encore renforcer cette dimension ludique du concert. Encha\u00eenant des clins d’\u0153il \u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences aussi vari\u00e9es que Metallica, Papa Roach, Van Halen ou House of Pain, le groupe c\u00e9l\u00e8bre ses influences tout en offrant un moment particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9 par les festivaliers. Une s\u00e9quence qui r\u00e9sume parfaitement l’esprit de Skindred : ne jamais se prendre au s\u00e9rieux tout en ma\u00eetrisant parfaitement son spectacle.<\/p>\n

Les derniers titres ach\u00e8vent de transformer la fosse en gigantesque dancefloor m\u00e9tallique, o\u00f9 les mouvements de foule se m\u00ealent aux pas de danse et aux sourires. Une prestation festive, g\u00e9n\u00e9reuse et parfaitement ma\u00eetris\u00e9e qui confirme que Skindred reste une formation \u00e0 part, capable de repousser les limites du metal fusion et de cr\u00e9er une v\u00e9ritable communion avec son public.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

SOLITARIS avec un metal industriel \u00e9crasant<\/h2>\n

Les Parisiens de Solitaris lancent cette troisi\u00e8me journ\u00e9e du MozHell avec une prestation aussi sombre que massive. D\u00e8s les premi\u00e8res minutes, le quatuor impose une atmosph\u00e8re particuli\u00e8re, construisant un univers o\u00f9 la puissance des guitares c\u00f4toie des textures sonores plus froides et inqui\u00e9tantes. Loin de chercher l’effet facile, le groupe prend le temps d’installer son identit\u00e9, plongeant progressivement le public dans un metal moderne aux contours industriels.<\/p>\n

Les quatre musiciens d\u00e9veloppent une musique bas\u00e9e sur les contrastes. Les guitares accord\u00e9es tr\u00e8s bas d\u00e9livrent des riffs lourds et percutants, soutenus par une section rythmique imposante, tandis que les ambiances \u00e9lectroniques renforcent ce sentiment d’oppression permanente. Chaque morceau semble pens\u00e9 comme une mont\u00e9e en tension, alternant passages pesants, presque hypnotiques, et acc\u00e9l\u00e9rations incisives qui viennent relancer l’intensit\u00e9 du set.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, Solitaris affiche une r\u00e9elle ma\u00eetrise et une sobri\u00e9t\u00e9 qui renforce l’impact de sa prestation. Pas besoin de surench\u00e8re : la formation mise avant tout sur la puissance de ses compositions et sur une pr\u00e9sence sc\u00e9nique efficace. Les musiciens laissent parler leur musique, cr\u00e9ant un v\u00e9ritable mur sonore o\u00f9 la lourdeur des arrangements se m\u00eale \u00e0 des atmosph\u00e8res plus profondes.<\/p>\n

Cette approche immersive finit rapidement par capter l’attention d’un public d\u00e9j\u00e0 nombreux devant la sc\u00e8ne. Les premiers rangs r\u00e9pondent aux assauts du groupe, preuve que cette proposition sombre et exigeante trouve imm\u00e9diatement son \u00e9cho aupr\u00e8s des festivaliers.<\/p>\n

Avec cette entr\u00e9e en mati\u00e8re convaincante, Solitaris r\u00e9ussit parfaitement son r\u00f4le d’ouverture. Une prestation intense et ma\u00eetris\u00e9e qui installe les bases d’une troisi\u00e8me journ\u00e9e plac\u00e9e sous le signe de la diversit\u00e9 et de la puissance musicale.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

MADBALL conclut le festival avec l’autorit\u00e9 des l\u00e9gendes<\/h2>\n

Il revient finalement \u00e0 Madball de refermer cette \u00e9dition 2026 du MozHell. Un choix parfaitement symbolique tant les New-Yorkais incarnent depuis pr\u00e8s de quarante ans les valeurs fondamentales du hardcore : intensit\u00e9, authenticit\u00e9 et esprit de communaut\u00e9. Les v\u00e9t\u00e9rans du genre n’ont plus rien \u00e0 prouver, mais continuent pourtant d’aborder chaque concert avec la m\u00eame urgence et la m\u00eame d\u00e9termination que lors de leurs d\u00e9buts.<\/p>\n

D\u00e8s les premiers instants, Madball impose son rythme et transforme la sc\u00e8ne en v\u00e9ritable terrain d’expression du hardcore new-yorkais. Au centre de cette d\u00e9ferlante, Freddy Cricien m\u00e8ne les d\u00e9bats avec une pr\u00e9sence impressionnante. V\u00e9ritable figure embl\u00e9matique du mouvement, le chanteur harangue sans rel\u00e2che une fosse enti\u00e8rement acquise \u00e0 la cause, multipliant les \u00e9changes avec le public et rappelant que, chez Madball, un concert repose avant tout sur une connexion directe entre le groupe et ses fans.<\/p>\n

Le set traverse naturellement les diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de la carri\u00e8re du groupe, alternant classiques incontournables et compositions plus r\u00e9centes. Malgr\u00e9 les ann\u00e9es, la formule reste intacte : des riffs incisifs, des rythmiques puissantes et cette capacit\u00e9 \u00e0 transformer chaque morceau en v\u00e9ritable hymne collectif. Aucun temps mort ne vient ralentir la machine, chaque titre apportant son lot de r\u00e9actions dans une fosse en \u00e9bullition.<\/p>\n

Les breakdowns d\u00e9clenchent de nouvelles vagues de mouvements dans le pit, tandis que les ch\u0153urs repris par le public t\u00e9moignent de l’attachement ind\u00e9fectible des fans \u00e0 cette institution du hardcore. Plusieurs g\u00e9n\u00e9rations se retrouvent devant la sc\u00e8ne, unies par des morceaux qui ont accompagn\u00e9 l’histoire du genre et continuent aujourd’hui encore de transmettre le m\u00eame message de force et de solidarit\u00e9.<\/p>\n

Sans artifices ni d\u00e9monstration inutile, Madball d\u00e9livre une prestation d’une rare sinc\u00e9rit\u00e9. La formation prouve une nouvelle fois que son impact ne repose pas uniquement sur son h\u00e9ritage, mais sur une \u00e9nergie toujours intacte et une conviction jamais d\u00e9mentie. Une conclusion id\u00e9ale pour le MozHell 2026, qui se referme sur une v\u00e9ritable le\u00e7on de hardcore, fid\u00e8le \u00e0 l’esprit du groupe depuis ses origines.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Une troisi\u00e8me journ\u00e9e \u00e0 l’image du MozHell<\/h2>\n

Cette ultime journ\u00e9e illustre parfaitement l’identit\u00e9 du MozHell Open Air : une programmation capable de r\u00e9unir les multiples facettes des musiques extr\u00eames sans jamais perdre en coh\u00e9rence. Entre les jeunes formations fran\u00e7aises venues d\u00e9fendre une sc\u00e8ne en pleine effervescence et des r\u00e9f\u00e9rences internationales comme Cage Fight, Skindred ou Madball, le festival conclut son \u00e9dition 2026 sur une note particuli\u00e8rement r\u00e9ussie.<\/p>\n

Trois jours durant, le MozHell aura une nouvelle fois d\u00e9montr\u00e9 qu’il compte d\u00e9sormais parmi les rendez-vous incontournables des amateurs de metal et de hardcore, gr\u00e2ce \u00e0 une organisation solide, une programmation audacieuse et un public toujours aussi passionn\u00e9.<\/p>\n

#Live \/ #Report \/ #LiveReport \/ #Review \/ #LiveReview \/ #Photos \/ #Pictures<\/p>\n

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Le 26 Juillet 2026 \/<\/h2>

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Apr\u00e8s deux journ\u00e9es particuli\u00e8rement intenses, le MozHell Open Air boucle son \u00e9dition 2026 avec une affiche aussi \u00e9clectique qu'explosive. Du metalcore le plus contemporain au hardcore new-yorkais en passant par le metal fusion d\u00e9brid\u00e9 de Skindred, cette ultime journ\u00e9e n'aura laiss\u00e9 aucun r\u00e9pit aux festivaliers.<\/strong><\/em><\/p>

CAGE FIGHT frappe fort<\/h2>

Les Britanniques de Cage Fight d\u00e9barquent sur la sc\u00e8ne du MozHell avec la r\u00e9putation d'\u00eatre une v\u00e9ritable machine de guerre sc\u00e9nique, et ils ne tardent pas \u00e0 confirmer cette image. D\u00e8s les premi\u00e8res secondes, le groupe impose une intensit\u00e9 implacable, port\u00e9 par une \u00e9nergie brute et une volont\u00e9 \u00e9vidente de ne laisser aucun r\u00e9pit au public.<\/p>

Au centre de cette d\u00e9ferlante, Rachel Aspe impressionne par son engagement total. La chanteuse m\u00e8ne les hostilit\u00e9s avec une puissance vocale remarquable, alternant fureur et ma\u00eetrise, tout en affichant une pr\u00e9sence sc\u00e9nique qui capte imm\u00e9diatement l'attention. V\u00e9ritable point d'ancrage du groupe, elle transforme chaque passage en un moment de tension permanente, entre rage lib\u00e9r\u00e9e et interaction directe avec les festivaliers.<\/p>

Le groupe d\u00e9fend notamment son nouvel album Exuvia<\/em>, dont les compositions trouvent naturellement leur place aux c\u00f4t\u00e9s de morceaux plus anciens. Cette nouvelle \u00e9tape dans la carri\u00e8re de Cage Fight t\u00e9moigne d'une \u00e9volution certaine : la formation a gagn\u00e9 en profondeur et en maturit\u00e9, enrichissant son approche sans jamais renier les fondations hardcore qui constituent son identit\u00e9.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, les ingr\u00e9dients qui font la r\u00e9putation du groupe sont r\u00e9unis. Les rythmiques \u00e9crasantes, les grooves massifs et les acc\u00e9l\u00e9rations fulgurantes s'encha\u00eenent avec une pr\u00e9cision redoutable. Chaque changement de tempo provoque une r\u00e9action imm\u00e9diate dans la fosse, rapidement transform\u00e9e en v\u00e9ritable champ de bataille o\u00f9 les premiers rangs r\u00e9pondent \u00e0 chaque d\u00e9ferlement sonore par des mouvements de foule incessants.<\/p>

L'arriv\u00e9e du nouveau bassiste Will Horsman semble parfaitement dig\u00e9r\u00e9e, apportant une assise suppl\u00e9mentaire \u00e0 un ensemble d\u00e9j\u00e0 particuli\u00e8rement compact. La section rythmique gagne encore en puissance, renfor\u00e7ant l'impact des riffs et donnant davantage de poids aux passages les plus lourds du set.<\/p>

Avec cette prestation sans concession, Cage Fight confirme son statut de formation incontournable de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration hardcore. Une d\u00e9monstration de force qui explique pourquoi le groupe s'est impos\u00e9 comme un habitu\u00e9 des grandes sc\u00e8nes europ\u00e9ennes, capable de transformer chacune de ses apparitions en v\u00e9ritable d\u00e9charge d'\u00e9nergie collective.<\/p>

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COMING WOLVES confirme la vitalit\u00e9 de la sc\u00e8ne fran\u00e7aise assum\u00e9<\/h2>

Originaire de Metz, Coming Wolves prend le relais avec un crossover m\u00e9lodique particuli\u00e8rement efficace. La formation propose un metal moderne qui puise aussi bien dans la puissance du hardcore que dans des influences plus m\u00e9lodiques, construisant un \u00e9quilibre habile entre agressivit\u00e9 et accessibilit\u00e9. D\u00e8s les premiers morceaux, le groupe affiche une r\u00e9elle volont\u00e9 de rassembler, en misant sur des compositions directes et une \u00e9nergie taill\u00e9e pour la sc\u00e8ne.<\/p>

Entre riffs tranchants, rythmiques percutantes et refrains imm\u00e9diatement m\u00e9morisables, Coming Wolves d\u00e9montre une belle ma\u00eetrise de son identit\u00e9 musicale. Les musiciens alternent passages explosifs et moments plus f\u00e9d\u00e9rateurs, laissant respirer leurs compositions tout en conservant une intensit\u00e9 constante. Cette capacit\u00e9 \u00e0 associer la brutalit\u00e9 des guitares \u00e0 des m\u00e9lodies accrocheuses constitue l'une des forces principales du groupe.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, l'engagement des musiciens fait rapidement la diff\u00e9rence. La formation communique son enthousiasme au public, multipliant les \u00e9changes et cr\u00e9ant une v\u00e9ritable proximit\u00e9 avec les festivaliers. La r\u00e9ponse ne se fait pas attendre : la fosse s'anime progressivement, les premiers circle pits apparaissent et l'\u00e9nergie collective monte \u00e0 mesure que le set avance.<\/p>

Avec cette prestation dynamique et sinc\u00e8re, Coming Wolves confirme que son metal moderne poss\u00e8de tous les atouts pour toucher un public large. Une belle d\u00e9monstration d'efficacit\u00e9 sc\u00e9nique qui met en lumi\u00e8re une formation r\u00e9gionale capable de proposer un son \u00e0 la fois puissant, m\u00e9lodique et f\u00e9d\u00e9rateur.<\/p>

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REVNOIR fait souffler un vent de modernit\u00e9<\/h2>

Encore jeune formation, Revnoir confirme tout le potentiel entrevu depuis sa cr\u00e9ation en 2023. Le quatuor d\u00e9montre rapidement qu'il poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0 une vision claire de son univers musical, en m\u00ealant avec intelligence les codes du metalcore, les sensibilit\u00e9s du rock moderne et des nappes \u00e9lectro sombres qui apportent une dimension suppl\u00e9mentaire \u00e0 ses compositions.<\/p>

Cette fusion des influences permet au groupe de construire une identit\u00e9 \u00e0 la fois m\u00e9lodique et percutante. Revnoir joue habilement sur les contrastes, alternant s\u00e9quences atmosph\u00e9riques o\u00f9 les ambiances prennent le temps de s'installer et explosions de puissance port\u00e9es par des riffs massifs et des rythmiques incisives. Cette opposition permanente entre fragilit\u00e9 et intensit\u00e9 donne beaucoup de relief \u00e0 la prestation et maintient l'attention du public tout au long du set.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, le quatuor affiche une belle ma\u00eetrise malgr\u00e9 sa r\u00e9cente formation. Les musiciens d\u00e9veloppent une \u00e9nergie communicative, soutenue par une interpr\u00e9tation pr\u00e9cise et une volont\u00e9 \u00e9vidente de partager leur univers avec les festivaliers. Les arrangements \u00e9lectroniques renforcent l'aspect immersif des morceaux, tandis que les passages les plus agressifs rappellent les racines metalcore du groupe.<\/p>

Le public ne tarde pas \u00e0 adh\u00e9rer \u00e0 cette proposition, r\u00e9pondant pr\u00e9sent lors des moments les plus f\u00e9d\u00e9rateurs et reprenant volontiers les refrains les plus accrocheurs. Cette capacit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er un lien imm\u00e9diat avec l'audience constitue un v\u00e9ritable atout pour une formation aussi r\u00e9cente.<\/p>

Avec cette prestation dynamique et ma\u00eetris\u00e9e, Revnoir confirme qu'il faudra compter avec lui dans les prochaines ann\u00e9es. Un groupe encore en construction, mais qui poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0 les bases solides d'une identit\u00e9 singuli\u00e8re et d'un univers appel\u00e9 \u00e0 continuer d'\u00e9voluer.<\/p>

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ORLY plonge le festival dans une noirceur hypnotique<\/h2>

Changement radical d'ambiance avec Orly. Les Lyonnais proposent une parenth\u00e8se beaucoup plus sombre et immersive, d\u00e9veloppant un univers blackened post-hardcore dense et abrasif o\u00f9 la puissance sonore s'accompagne d'une v\u00e9ritable recherche atmosph\u00e9rique. Loin des formats les plus directs, le groupe prend le temps d'installer ses ambiances, construisant une musique o\u00f9 chaque mont\u00e9e en tension semble pens\u00e9e pour immerger progressivement le public dans son univers.<\/p>

D\u00e8s les premiers instants, Orly impose une atmosph\u00e8re oppressante. Les guitares d\u00e9ploient des textures lourdes et mena\u00e7antes, tandis que les rythmiques alternent entre passages pesants et acc\u00e9l\u00e9rations fulgurantes. Le groupe joue constamment sur les contrastes, faisant cohabiter moments de retenue et d\u00e9ferlements de violence pure. Cette capacit\u00e9 \u00e0 passer d'un calme inqui\u00e9tant \u00e0 une explosion sonore donne aux compositions une profondeur particuli\u00e8re.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, les morceaux s'\u00e9tirent et prennent toute leur dimension, laissant progressivement monter la tension avant de lib\u00e9rer des vagues de saturation impressionnantes. Les vocaux charg\u00e9s d'intensit\u00e9 renforcent ce sentiment d'urgence, tandis que l'ensemble instrumental cr\u00e9e un v\u00e9ritable mur sonore, \u00e0 la fois massif et ma\u00eetris\u00e9.<\/p>

La prestation demande une certaine attention au public, tant l'approche du groupe repose davantage sur l'immersion que sur l'efficacit\u00e9 imm\u00e9diate. Mais cette exigence constitue aussi l'une de ses grandes forces : Orly propose une exp\u00e9rience sonore compl\u00e8te, o\u00f9 les \u00e9motions passent autant par la puissance que par les atmosph\u00e8res d\u00e9velopp\u00e9es.<\/p>

Avec cette performance captivante, les Lyonnais d\u00e9montrent toute la richesse et la diversit\u00e9 de la programmation du MozHell. Une proposition plus radicale et introspective, qui rappelle que le metal peut \u00e9galement prendre le temps de cr\u00e9er des paysages sonores complexes et profond\u00e9ment immersifs.<\/p>

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SKINDRED transforme le MozHell en immense f\u00eate<\/h2>

Impossible de rester immobile devant Skindred. Comme souvent, Benji Webbe et ses musiciens transforment instantan\u00e9ment la sc\u00e8ne en v\u00e9ritable espace de f\u00eate, faisant voler en \u00e9clats les barri\u00e8res entre les styles. Depuis plus de vingt ans, la formation galloise s'est impos\u00e9e comme l'une des r\u00e9f\u00e9rences du metal fusion, gr\u00e2ce \u00e0 cette capacit\u00e9 unique \u00e0 m\u00e9langer metal, reggae, hip-hop, \u00e9lectro et rock avec une aisance d\u00e9concertante.<\/p>

D\u00e8s les premiers morceaux, le groupe impose son \u00e9nergie communicative. Les riffs puissants c\u00f4toient les lignes de basse h\u00e9rit\u00e9es du reggae, les rythmiques hip-hop et les sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques, cr\u00e9ant un cocktail explosif qui fonctionne aussi bien aupr\u00e8s des amateurs de metal que d'un public plus large. Cette diversit\u00e9 musicale constitue la v\u00e9ritable signature de Skindred : une musique sans fronti\u00e8res, capable de passer de la lourdeur des guitares \u00e0 des passages dansants sans jamais perdre en coh\u00e9rence.<\/p>

Au centre de cette machine parfaitement huil\u00e9e, Benji Webbe d\u00e9montre une nouvelle fois son incroyable talent de frontman. Charismatique, souriant et constamment connect\u00e9 au public, il multiplie les \u00e9changes avec les festivaliers, transformant chaque morceau en moment de partage. Ses c\u00e9l\u00e8bres interventions participatives d\u00e9clenchent rapidement une ferveur collective, avec une foule qui r\u00e9pond \u00e0 chacune de ses sollicitations.<\/p>

Le groupe alterne les incontournables de son r\u00e9pertoire avec des morceaux plus r\u00e9cents, maintenant une intensit\u00e9 constante tout au long du set. Les spectateurs reprennent en ch\u0153ur les refrains les plus connus, tandis que les titres les plus festifs provoquent une v\u00e9ritable d\u00e9ferlante dans la fosse. Skindred d\u00e9montre une nouvelle fois qu'il poss\u00e8de cette rare capacit\u00e9 \u00e0 rassembler des publics venus d'horizons diff\u00e9rents autour d'une m\u00eame \u00e9nergie.<\/p>

Le traditionnel medley vient encore renforcer cette dimension ludique du concert. Encha\u00eenant des clins d'\u0153il \u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences aussi vari\u00e9es que Metallica, Papa Roach, Van Halen ou House of Pain, le groupe c\u00e9l\u00e8bre ses influences tout en offrant un moment particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9 par les festivaliers. Une s\u00e9quence qui r\u00e9sume parfaitement l'esprit de Skindred : ne jamais se prendre au s\u00e9rieux tout en ma\u00eetrisant parfaitement son spectacle.<\/p>

Les derniers titres ach\u00e8vent de transformer la fosse en gigantesque dancefloor m\u00e9tallique, o\u00f9 les mouvements de foule se m\u00ealent aux pas de danse et aux sourires. Une prestation festive, g\u00e9n\u00e9reuse et parfaitement ma\u00eetris\u00e9e qui confirme que Skindred reste une formation \u00e0 part, capable de repousser les limites du metal fusion et de cr\u00e9er une v\u00e9ritable communion avec son public.<\/p>

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SOLITARIS avec un metal industriel \u00e9crasant<\/h2>

Les Parisiens de Solitaris lancent cette troisi\u00e8me journ\u00e9e du MozHell avec une prestation aussi sombre que massive. D\u00e8s les premi\u00e8res minutes, le quatuor impose une atmosph\u00e8re particuli\u00e8re, construisant un univers o\u00f9 la puissance des guitares c\u00f4toie des textures sonores plus froides et inqui\u00e9tantes. Loin de chercher l'effet facile, le groupe prend le temps d'installer son identit\u00e9, plongeant progressivement le public dans un metal moderne aux contours industriels.<\/p>

Les quatre musiciens d\u00e9veloppent une musique bas\u00e9e sur les contrastes. Les guitares accord\u00e9es tr\u00e8s bas d\u00e9livrent des riffs lourds et percutants, soutenus par une section rythmique imposante, tandis que les ambiances \u00e9lectroniques renforcent ce sentiment d'oppression permanente. Chaque morceau semble pens\u00e9 comme une mont\u00e9e en tension, alternant passages pesants, presque hypnotiques, et acc\u00e9l\u00e9rations incisives qui viennent relancer l'intensit\u00e9 du set.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, Solitaris affiche une r\u00e9elle ma\u00eetrise et une sobri\u00e9t\u00e9 qui renforce l'impact de sa prestation. Pas besoin de surench\u00e8re : la formation mise avant tout sur la puissance de ses compositions et sur une pr\u00e9sence sc\u00e9nique efficace. Les musiciens laissent parler leur musique, cr\u00e9ant un v\u00e9ritable mur sonore o\u00f9 la lourdeur des arrangements se m\u00eale \u00e0 des atmosph\u00e8res plus profondes.<\/p>

Cette approche immersive finit rapidement par capter l'attention d'un public d\u00e9j\u00e0 nombreux devant la sc\u00e8ne. Les premiers rangs r\u00e9pondent aux assauts du groupe, preuve que cette proposition sombre et exigeante trouve imm\u00e9diatement son \u00e9cho aupr\u00e8s des festivaliers.<\/p>

Avec cette entr\u00e9e en mati\u00e8re convaincante, Solitaris r\u00e9ussit parfaitement son r\u00f4le d'ouverture. Une prestation intense et ma\u00eetris\u00e9e qui installe les bases d'une troisi\u00e8me journ\u00e9e plac\u00e9e sous le signe de la diversit\u00e9 et de la puissance musicale.<\/p>

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MADBALL conclut le festival avec l'autorit\u00e9 des l\u00e9gendes<\/h2>

Il revient finalement \u00e0 Madball de refermer cette \u00e9dition 2026 du MozHell. Un choix parfaitement symbolique tant les New-Yorkais incarnent depuis pr\u00e8s de quarante ans les valeurs fondamentales du hardcore : intensit\u00e9, authenticit\u00e9 et esprit de communaut\u00e9. Les v\u00e9t\u00e9rans du genre n'ont plus rien \u00e0 prouver, mais continuent pourtant d'aborder chaque concert avec la m\u00eame urgence et la m\u00eame d\u00e9termination que lors de leurs d\u00e9buts.<\/p>

D\u00e8s les premiers instants, Madball impose son rythme et transforme la sc\u00e8ne en v\u00e9ritable terrain d'expression du hardcore new-yorkais. Au centre de cette d\u00e9ferlante, Freddy Cricien m\u00e8ne les d\u00e9bats avec une pr\u00e9sence impressionnante. V\u00e9ritable figure embl\u00e9matique du mouvement, le chanteur harangue sans rel\u00e2che une fosse enti\u00e8rement acquise \u00e0 la cause, multipliant les \u00e9changes avec le public et rappelant que, chez Madball, un concert repose avant tout sur une connexion directe entre le groupe et ses fans.<\/p>

Le set traverse naturellement les diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de la carri\u00e8re du groupe, alternant classiques incontournables et compositions plus r\u00e9centes. Malgr\u00e9 les ann\u00e9es, la formule reste intacte : des riffs incisifs, des rythmiques puissantes et cette capacit\u00e9 \u00e0 transformer chaque morceau en v\u00e9ritable hymne collectif. Aucun temps mort ne vient ralentir la machine, chaque titre apportant son lot de r\u00e9actions dans une fosse en \u00e9bullition.<\/p>

Les breakdowns d\u00e9clenchent de nouvelles vagues de mouvements dans le pit, tandis que les ch\u0153urs repris par le public t\u00e9moignent de l'attachement ind\u00e9fectible des fans \u00e0 cette institution du hardcore. Plusieurs g\u00e9n\u00e9rations se retrouvent devant la sc\u00e8ne, unies par des morceaux qui ont accompagn\u00e9 l'histoire du genre et continuent aujourd'hui encore de transmettre le m\u00eame message de force et de solidarit\u00e9.<\/p>

Sans artifices ni d\u00e9monstration inutile, Madball d\u00e9livre une prestation d'une rare sinc\u00e9rit\u00e9. La formation prouve une nouvelle fois que son impact ne repose pas uniquement sur son h\u00e9ritage, mais sur une \u00e9nergie toujours intacte et une conviction jamais d\u00e9mentie. Une conclusion id\u00e9ale pour le MozHell 2026, qui se referme sur une v\u00e9ritable le\u00e7on de hardcore, fid\u00e8le \u00e0 l'esprit du groupe depuis ses origines.<\/p>

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Une troisi\u00e8me journ\u00e9e \u00e0 l'image du MozHell<\/h2>

Cette ultime journ\u00e9e illustre parfaitement l'identit\u00e9 du MozHell Open Air : une programmation capable de r\u00e9unir les multiples facettes des musiques extr\u00eames sans jamais perdre en coh\u00e9rence. Entre les jeunes formations fran\u00e7aises venues d\u00e9fendre une sc\u00e8ne en pleine effervescence et des r\u00e9f\u00e9rences internationales comme Cage Fight, Skindred ou Madball, le festival conclut son \u00e9dition 2026 sur une note particuli\u00e8rement r\u00e9ussie.<\/p>

Trois jours durant, le MozHell aura une nouvelle fois d\u00e9montr\u00e9 qu'il compte d\u00e9sormais parmi les rendez-vous incontournables des amateurs de metal et de hardcore, gr\u00e2ce \u00e0 une organisation solide, une programmation audacieuse et un public toujours aussi passionn\u00e9.<\/p>

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