{"id":46464,"date":"2026-07-25T23:59:00","date_gmt":"2026-07-25T21:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/?p=46464"},"modified":"2026-07-29T22:00:11","modified_gmt":"2026-07-29T20:00:11","slug":"mozhell-open-air-2026-jour-2-insming-57","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/mozhell-open-air-2026-jour-2-insming-57\/","title":{"rendered":"MozHell Open Air 2026 – Jour 2 – Insming (57)"},"content":{"rendered":"\n
\n \t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\n
\n
\n

\"\"MozHell Open Air \/<\/span><\/h2>\n

Le 25 Juillet 2026<\/span> \/<\/span><\/h2>\n

Insming (57) \/<\/span><\/h2>\n

Notre avis : 5\/5.<\/span><\/h2>\n
\n

Apr\u00e8s une premi\u00e8re journ\u00e9e d\u00e9j\u00e0 riche en d\u00e9cibels, le MozHell Open Air poursuivait son ascension avec une seconde affiche particuli\u00e8rement \u00e9clectique, capable de faire cohabiter metal alternatif, hardcore, goregrind, nu metal et groove. Une journ\u00e9e o\u00f9 les d\u00e9couvertes ont c\u00f4toy\u00e9 les formations confirm\u00e9es dans une ambiance toujours aussi chaleureuse.<\/strong><\/em><\/p>\n

ASHEN ouvre les festivit\u00e9s avec intensit\u00e9<\/h2>\n

Les Parisiens d’ASHEN ont la responsabilit\u00e9 d’ouvrir cette deuxi\u00e8me journ\u00e9e du MozHell. Une mission parfaitement relev\u00e9e par le quintet, qui impose rapidement son univers \u00e0 travers un metal moderne o\u00f9 se c\u00f4toient m\u00e9lodies a\u00e9riennes, tensions \u00e9motionnelles et d\u00e9ferlements de puissance. Fond\u00e9 en 2021, le groupe a rapidement d\u00e9velopp\u00e9 une identit\u00e9 singuli\u00e8re, nourrie par les exp\u00e9riences personnelles de ses membres, leurs traumatismes, leurs peurs et les blessures qui jalonnent leurs parcours.<\/p>\n

Cette mati\u00e8re introspective constitue le c\u0153ur de compositions \u00e0 la fois sombres et profondes, o\u00f9 chaque morceau semble traduire une forme de combat int\u00e9rieur. ASHEN ne cherche pas seulement \u00e0 d\u00e9livrer une performance musicale : le groupe construit une v\u00e9ritable atmosph\u00e8re, capable de faire ressentir les \u00e9motions qui traversent son univers.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, cette dualit\u00e9 prend toute son ampleur. Les passages m\u00e9lodiques installent des ambiances presque suspendues avant de laisser place \u00e0 des riffs massifs et des explosions sonores d’une grande intensit\u00e9. Les variations entre chant clair, scream et growl renforcent cette opposition permanente entre fragilit\u00e9 et puissance, donnant aux compositions une dimension particuli\u00e8rement expressive.<\/p>\n

Port\u00e9 par une pr\u00e9sence sc\u00e9nique d\u00e9j\u00e0 affirm\u00e9e, le groupe capte rapidement l’attention du public et l’entra\u00eene dans son monde. Entre moments de tension, envol\u00e9es m\u00e9lodiques et passages plus agressifs, ASHEN livre une prestation sinc\u00e8re et habit\u00e9e, d\u00e9montrant que, malgr\u00e9 une formation r\u00e9cente, le quintet poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0 une r\u00e9elle maturit\u00e9 artistique et une identit\u00e9 bien d\u00e9finie.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

FASHIONED FROM BONE : un m\u00e9lange des genres parfaitement assum\u00e9<\/h2>\n

Originaires de Sarrebruck, les musiciens de FASHIONED FROM BONE proposent un univers difficile \u00e0 enfermer dans une seule \u00e9tiquette. Le trio d\u00e9veloppe une identit\u00e9 musicale riche, o\u00f9 se croisent influences metal moderne, touches alternatives et envol\u00e9es plus m\u00e9lodiques. Leur force r\u00e9side dans cette capacit\u00e9 \u00e0 naviguer entre diff\u00e9rents registres, alternant efficacit\u00e9 imm\u00e9diate et moments plus nuanc\u00e9s, sans jamais perdre le fil conducteur de leur musique.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, le groupe d\u00e9montre rapidement toute l’\u00e9tendue de son savoir-faire. Les compositions les plus percutantes imposent une \u00e9nergie brute et des riffs accrocheurs, \u00e0 l’image de \u00ab Back Into Gold \u00bb<\/strong> ou \u00ab Black Steam \u00bb<\/strong>, qui installent une dynamique puissante et directe. Mais FASHIONED FROM BONE ne se limite pas \u00e0 une approche frontale : la formation sait \u00e9galement ralentir le tempo pour laisser davantage de place aux \u00e9motions et aux ambiances.<\/p>\n

Avec \u00ab If I Had A Tale To Tell \u00bb<\/strong> et \u00ab How Long \u00bb<\/strong>, le trio d\u00e9voile une facette plus introspective, port\u00e9e par des atmosph\u00e8res travaill\u00e9es et une interpr\u00e9tation plus sensible. Ces moments de respiration permettent de mettre en valeur la richesse des arrangements et la capacit\u00e9 du groupe \u00e0 cr\u00e9er des contrastes au sein d’un m\u00eame set.<\/p>\n

Le groupe affirme \u00e9galement ses convictions \u00e0 travers des titres engag\u00e9s comme \u00ab Slaves \u00bb<\/strong> ou \u00ab The Truth Is Painfull \u00bb<\/strong>, o\u00f9 la puissance musicale se met au service d’un propos plus profond. Une dimension qui renforce l’impact de la prestation et donne une v\u00e9ritable coh\u00e9rence \u00e0 l’ensemble du concert.<\/p>\n

La fin du set, port\u00e9e par \u00ab Part Of You \u00bb<\/strong> et \u00ab Feels Like Home \u00bb<\/strong>, confirme la capacit\u00e9 de FASHIONED FROM BONE \u00e0 conjuguer intensit\u00e9, m\u00e9lodie et sinc\u00e9rit\u00e9. Entre \u00e9nergie brute et r\u00e9flexion, le trio sarrois livre une prestation \u00e9quilibr\u00e9e, d\u00e9montrant qu’il est possible d’explorer plusieurs territoires musicaux tout en conservant une v\u00e9ritable efficacit\u00e9 sc\u00e9nique.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

GUTALAX : le chaos organis\u00e9<\/h2>\n

Impossible de rester s\u00e9rieux lorsque GUTALAX investit la sc\u00e8ne. Les Tch\u00e8ques transforment instantan\u00e9ment le festival en immense terrain de jeu o\u00f9 l’absurde, l’humour et l’\u00e9nergie musicale s’entrem\u00ealent dans un spectacle totalement d\u00e9complex\u00e9. V\u00e9ritable ovni de la sc\u00e8ne goregrind, le groupe assume pleinement son approche d\u00e9cal\u00e9e, m\u00ealant des compositions ultra rapides \u00e0 un univers visuel et sc\u00e9nique totalement improbable.<\/p>\n

D\u00e8s les premiers instants, GUTALAX impose son ambiance unique. Leur goregrind volontairement excessif, port\u00e9 par des rythmiques explosives, des vocaux gutturaux et un humour omnipr\u00e9sent, provoque imm\u00e9diatement une r\u00e9action du public. Les premiers pogos se transforment rapidement en v\u00e9ritables vagues humaines, les circle pits se multiplient et les \u00e9clats de rire accompagnent une prestation o\u00f9 le second degr\u00e9 r\u00e8gne en ma\u00eetre.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, les musiciens cultivent ce joyeux chaos avec une pr\u00e9cision impressionnante. Les accessoires gonflables envahissent rapidement la fosse, donnant des allures de f\u00eate d\u00e9jant\u00e9e \u00e0 un concert d\u00e9j\u00e0 hors normes. Derri\u00e8re l’apparente folie, le groupe d\u00e9montre une r\u00e9elle ma\u00eetrise de son spectacle, alternant d\u00e9ferlements sonores et moments de complicit\u00e9 avec un public qui se prend imm\u00e9diatement au jeu.<\/p>\n

Loin d’\u00eatre une simple parenth\u00e8se humoristique, la prestation de GUTALAX repose sur une v\u00e9ritable g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 sc\u00e9nique. Le groupe parvient \u00e0 rassembler les festivaliers autour d’un moment totalement unique, o\u00f9 les amateurs de metal extr\u00eame c\u00f4toient les curieux venus d\u00e9couvrir cette proposition aussi surprenante qu’efficace.<\/p>\n

Une prestation aussi d\u00e9jant\u00e9e que f\u00e9d\u00e9ratrice, qui apporte une touche de folie bienvenue au MozHell et rappelle que le metal sait aussi se jouer des codes avec humour et autod\u00e9rision.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

OLDEN WORLD LIMIT joue \u00e0 domicile<\/h2>\n

Originaire de Thionville, OLDEN WORLD LIMIT b\u00e9n\u00e9ficie d’un soutien massif du public mosellan, venu en nombre pour accompagner l’un des repr\u00e9sentants de la sc\u00e8ne metal r\u00e9gionale. D\u00e8s les premiers morceaux, le lien entre le groupe et les festivaliers appara\u00eet \u00e9vident. Les \u00e9changes sont constants, les appels au public trouvent imm\u00e9diatement un \u00e9cho et chaque sollicitation de la formation d\u00e9clenche une r\u00e9action collective. Les traditionnels \u00ab Est-ce que vous \u00eates toujours chauds ? \u00bb<\/strong> re\u00e7oivent une r\u00e9ponse sans \u00e9quivoque : les bras se l\u00e8vent, les voix s’\u00e9l\u00e8vent et les pogos se multiplient devant la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Cette proximit\u00e9 constitue l’une des grandes forces du groupe. OLDEN WORLD LIMIT ne se contente pas d’encha\u00eener les morceaux : la formation construit un v\u00e9ritable moment de partage avec son audience, port\u00e9e par une \u00e9nergie communicative et une pr\u00e9sence sc\u00e9nique qui ne laisse aucun r\u00e9pit. Entre riffs puissants, rythmiques efficaces et refrains f\u00e9d\u00e9rateurs, le quintet d\u00e9montre une nouvelle fois sa capacit\u00e9 \u00e0 transformer un concert en v\u00e9ritable communion.<\/p>\n

Le groupe fait naturellement la part belle \u00e0 son dernier album Le Chant des Abysses<\/em>, dont plusieurs titres viennent structurer la prestation. \u00ab Ovni \u00bb<\/strong>, \u00ab Nouveaux H\u00e9ros \u00bb<\/strong>, \u00ab Double Tranchant \u00bb<\/strong> ou encore \u00ab V\u00e9rit\u00e9 \u00bb<\/strong> illustrent parfaitement l’\u00e9volution musicale de la formation, entre puissance metal, m\u00e9lodies accrocheuses et textes qui conservent une forte dimension personnelle.<\/p>\n

Les anciens morceaux, qui ont contribu\u00e9 \u00e0 construire la r\u00e9putation du groupe, trouvent \u00e9galement toute leur place dans ce set g\u00e9n\u00e9reux. \u00ab Une Personne De Trop \u00bb<\/strong>, \u00ab Chacun Son P\u00e9riple \u00bb<\/strong> ou \u00ab Laissez Moi \u00bb<\/strong> rappellent le chemin parcouru par OLDEN WORLD LIMIT et l’attachement qui s’est cr\u00e9\u00e9 au fil des ann\u00e9es avec son public.<\/p>\n

Avec cette prestation \u00e9nergique et f\u00e9d\u00e9ratrice, la formation thionvilloise confirme qu’elle poss\u00e8de tous les atouts pour continuer \u00e0 s’imposer parmi les groupes qui comptent sur la sc\u00e8ne metal fran\u00e7aise. Une nouvelle d\u00e9monstration de force, port\u00e9e par un public conquis et une identit\u00e9 musicale d\u00e9sormais solidement affirm\u00e9e.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

STICK TO YOUR GUNS : le\u00e7on de hardcore<\/h2>\n

Les Californiens de STICK TO YOUR GUNS prennent ensuite possession de la sc\u00e8ne avec une intensit\u00e9 qui ne faiblira jamais. Figure majeure de la sc\u00e8ne hardcore m\u00e9lodique am\u00e9ricaine, le groupe impose imm\u00e9diatement son \u00e9nergie et son engagement, m\u00ealant puissance, m\u00e9lodies f\u00e9d\u00e9ratrices et textes port\u00e9s par une v\u00e9ritable dimension sociale.<\/p>\n

D\u00e8s l’ouverture sur \u00ab What Choice Did You Give Us? \u00bb<\/strong>, le ton est donn\u00e9. Les premiers accords d\u00e9clenchent une r\u00e9action imm\u00e9diate dans la fosse : les mouvements de foule s’intensifient, les premiers slams apparaissent et le public se laisse emporter par cette d\u00e9ferlante sonore. STICK TO YOUR GUNS installe rapidement cette connexion particuli\u00e8re qui fait la force de ses prestations, entre rage musicale et communion collective.<\/p>\n

Le groupe traverse ensuite diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de sa carri\u00e8re avec un set particuli\u00e8rement \u00e9quilibr\u00e9. De \u00ab Such Pain \u00bb<\/strong> \u00e0 \u00ab What Goes Around \u00bb<\/strong>, en passant par \u00ab Married To The Noise \u00bb<\/strong> ou \u00ab Universal Language \u00bb<\/strong>, la formation encha\u00eene les morceaux avec une efficacit\u00e9 redoutable, alternant passages m\u00e9lodiques et explosions hardcore sans jamais laisser retomber la tension. Chaque titre apporte son lot d’\u00e9nergie, port\u00e9 par des refrains f\u00e9d\u00e9rateurs repris par une foule totalement investie.<\/p>\n

Au centre de cette temp\u00eate, Jesse Barnett impressionne par sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique et son implication permanente. Le chanteur ne se contente pas d’interpr\u00e9ter ses morceaux : il \u00e9change avec le public, transmet les messages qui traversent les compositions et entretient cette proximit\u00e9 qui transforme le concert en v\u00e9ritable moment de partage.<\/p>\n

La prestation monte encore en puissance jusqu’\u00e0 la conclusion avec \u00ab Against Them All \u00bb<\/strong>, v\u00e9ritable hymne du groupe qui ach\u00e8ve de galvaniser les festivaliers. Avec ce final implacable, STICK TO YOUR GUNS confirme son statut de r\u00e9f\u00e9rence du hardcore m\u00e9lodique contemporain et offre au MozHell un moment d’une rare intensit\u00e9, entre puissance, \u00e9motion et engagement.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

BROK’N’FACE : le groove en partage<\/h2>\n

Cr\u00e9\u00e9 en 2023, BROK’N’FACE apporte une touche r\u00e9solument festive \u00e0 cette journ\u00e9e du MozHell. La jeune formation parisienne arrive sur sc\u00e8ne avec l’envie manifeste de partager son \u00e9nergie et de cr\u00e9er un v\u00e9ritable moment de communion avec le public. D\u00e8s les premi\u00e8res minutes, le groupe impose son univers \u00e0 travers des compositions directes, efficaces et pens\u00e9es pour la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Avec ses riffs accrocheurs, ses refrains f\u00e9d\u00e9rateurs et une \u00e9nergie communicative, BROK’N’FACE mise avant tout sur l’interaction. La formation ne tarde pas \u00e0 embarquer les festivaliers dans son univers, multipliant les \u00e9changes et les appels \u00e0 la participation. Chaque morceau devient un pr\u00e9texte au partage, port\u00e9 par une approche spontan\u00e9e et g\u00e9n\u00e9reuse.<\/p>\n

La recette fonctionne imm\u00e9diatement : la fosse saute, chante et r\u00e9pond aux sollicitations du groupe, cr\u00e9ant une ambiance particuli\u00e8rement chaleureuse devant la sc\u00e8ne. Derri\u00e8re cette apparente simplicit\u00e9 se cache une r\u00e9elle ma\u00eetrise des codes du live, avec des musiciens capables de transmettre leur enthousiasme et de maintenir une dynamique constante.<\/p>\n

Malgr\u00e9 une cr\u00e9ation r\u00e9cente, BROK’N’FACE affiche d\u00e9j\u00e0 une belle maturit\u00e9 sc\u00e9nique. Le groupe d\u00e9montre qu’il poss\u00e8de les ingr\u00e9dients n\u00e9cessaires pour se faire une place sur la sc\u00e8ne rock\/metal actuelle : des morceaux accessibles, une forte pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne et surtout cette capacit\u00e9 \u00e0 rassembler un public autour d’une \u00e9nergie positive et communicative.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

P.O.D. : une d\u00e9monstration de ma\u00eetrise<\/h2>\n

Tr\u00e8s attendus, les Am\u00e9ricains de P.O.D. concluent cette deuxi\u00e8me journ\u00e9e du MozHell avec une prestation \u00e0 la hauteur des attentes. Fort de plus de trente ans de carri\u00e8re, le groupe californien d\u00e9montre qu’il n’a rien perdu de son impact sc\u00e9nique et de cette \u00e9nergie communicative qui a contribu\u00e9 \u00e0 faire de lui l’une des formations embl\u00e9matiques de la fusion metal des ann\u00e9es 2000.<\/p>\n

D\u00e8s les premi\u00e8res secondes, le public est plong\u00e9 dans l’univers de P.O.D. avec \u00ab Boom \u00bb<\/strong> et \u00ab Rock The Party (Off The Hook) \u00bb<\/strong>. Les riffs puissants, les influences reggae, hip-hop et metal ainsi que la voix reconnaissable de Sonny Sandoval rappellent imm\u00e9diatement la p\u00e9riode o\u00f9 le groupe s’est impos\u00e9 sur la sc\u00e8ne internationale. Devant une foule conquise, l’ambiance monte rapidement, port\u00e9e par des refrains f\u00e9d\u00e9rateurs et une \u00e9nergie intacte.<\/p>\n

Le groupe puise ensuite largement dans son imposante discographie, alternant les grands classiques et des titres plus r\u00e9cents. De \u00ab Satellite \u00bb<\/strong> \u00e0 \u00ab Southtown \u00bb<\/strong>, en passant par \u00ab Murdered Love \u00bb<\/strong> ou \u00ab Sleeping Awake \u00bb<\/strong>, P.O.D. traverse les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de son parcours avec un set \u00e9quilibr\u00e9 qui t\u00e9moigne de la richesse de son r\u00e9pertoire. Chaque morceau rappelle une \u00e9poque diff\u00e9rente, mais conserve cette m\u00eame capacit\u00e9 \u00e0 rassembler le public autour d’une musique \u00e0 la fois puissante et accessible.<\/p>\n

La formation r\u00e9serve \u00e9galement quelques surprises, notamment avec une reprise de \u00ab Don’t Let Me Down \u00bb<\/strong> des Beatles, qui apporte une respiration bienvenue au milieu d’un concert largement domin\u00e9 par les guitares et les rythmiques percutantes. Une parenth\u00e8se qui permet de mettre en lumi\u00e8re une autre facette du groupe et son go\u00fbt pour les m\u00e9langes d’influences.<\/p>\n

Mais le v\u00e9ritable sommet de la soir\u00e9e intervient lorsque r\u00e9sonnent les premi\u00e8res notes de \u00ab Youth Of The Nation \u00bb<\/strong>. V\u00e9ritable hymne g\u00e9n\u00e9rationnel, le titre est repris par des centaines de voix et transforme le festival en un immense ch\u0153ur collectif. Un moment suspendu o\u00f9 la nostalgie rencontre l’\u00e9motion, rappelant l’empreinte laiss\u00e9e par P.O.D. aupr\u00e8s de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations de fans.<\/p>\n

Pour conclure cette deuxi\u00e8me journ\u00e9e, \u00ab Alive \u00bb<\/strong> apporte une derni\u00e8re d\u00e9charge d’\u00e9nergie et referme la soir\u00e9e dans une ambiance euphorique. Avec cette prestation g\u00e9n\u00e9reuse, P.O.D. prouve que, plus de trente ans apr\u00e8s ses d\u00e9buts, son message, ses m\u00e9lodies et sa puissance sc\u00e9nique restent toujours aussi efficaces.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Une programmation sans faute<\/h2>\n

Cette deuxi\u00e8me journ\u00e9e confirme tout l’int\u00e9r\u00eat de la programmation du MozHell Open Air 2026. Entre jeunes formations ambitieuses, repr\u00e9sentants de la sc\u00e8ne r\u00e9gionale et r\u00e9f\u00e9rences internationales, le festival d\u00e9montre une nouvelle fois sa capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9unir des univers tr\u00e8s diff\u00e9rents autour d’une m\u00eame passion pour les musiques extr\u00eames.<\/p>\n

#Live \/ #Report \/ #LiveReport \/ #Review \/ #LiveReview \/ #Photos \/ #Pictures<\/p>\n

\n

\u00a0<\/p> <\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

MozHell Open Air \/ Le 25 Juillet 2026 \/ Insming (57) \/ Notre avis : 5\/5. Apr\u00e8s une premi\u00e8re journ\u00e9e d\u00e9j\u00e0 riche en d\u00e9cibels, le MozHell Open Air poursuivait son ascension avec une seconde affiche particuli\u00e8rement \u00e9clectique, capable de faire cohabiter metal alternatif, hardcore, goregrind, nu metal et groove. Une journ\u00e9e o\u00f9 les d\u00e9couvertes ont […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":46485,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[57,58,53],"tags":[4716,4719,4717,4718,4715,4713,4714,906,4720,4721,4354],"class_list":["post-46464","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reportage-concert","category-reportage-festival","category-reportages","tag-ashen","tag-broknface","tag-fashioned-from-bone","tag-gutalax","tag-insming","tag-mozhell","tag-mozhell-open-air","tag-olden-world-limit","tag-p-o-d","tag-pod","tag-stick-to-your-guns","has-post-title","has-post-date","has-post-category","has-post-tag","has-post-comment","has-post-author",""],"builder_content":"

\"\"MozHell Open Air \/<\/h2>

Le 25 Juillet 2026 \/<\/h2>

Insming (57) \/<\/h2>

Notre avis : 5\/5.<\/h2>

Apr\u00e8s une premi\u00e8re journ\u00e9e d\u00e9j\u00e0 riche en d\u00e9cibels, le MozHell Open Air poursuivait son ascension avec une seconde affiche particuli\u00e8rement \u00e9clectique, capable de faire cohabiter metal alternatif, hardcore, goregrind, nu metal et groove. Une journ\u00e9e o\u00f9 les d\u00e9couvertes ont c\u00f4toy\u00e9 les formations confirm\u00e9es dans une ambiance toujours aussi chaleureuse.<\/strong><\/em><\/p>

ASHEN ouvre les festivit\u00e9s avec intensit\u00e9<\/h2>

Les Parisiens d'ASHEN ont la responsabilit\u00e9 d'ouvrir cette deuxi\u00e8me journ\u00e9e du MozHell. Une mission parfaitement relev\u00e9e par le quintet, qui impose rapidement son univers \u00e0 travers un metal moderne o\u00f9 se c\u00f4toient m\u00e9lodies a\u00e9riennes, tensions \u00e9motionnelles et d\u00e9ferlements de puissance. Fond\u00e9 en 2021, le groupe a rapidement d\u00e9velopp\u00e9 une identit\u00e9 singuli\u00e8re, nourrie par les exp\u00e9riences personnelles de ses membres, leurs traumatismes, leurs peurs et les blessures qui jalonnent leurs parcours.<\/p>

Cette mati\u00e8re introspective constitue le c\u0153ur de compositions \u00e0 la fois sombres et profondes, o\u00f9 chaque morceau semble traduire une forme de combat int\u00e9rieur. ASHEN ne cherche pas seulement \u00e0 d\u00e9livrer une performance musicale : le groupe construit une v\u00e9ritable atmosph\u00e8re, capable de faire ressentir les \u00e9motions qui traversent son univers.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, cette dualit\u00e9 prend toute son ampleur. Les passages m\u00e9lodiques installent des ambiances presque suspendues avant de laisser place \u00e0 des riffs massifs et des explosions sonores d'une grande intensit\u00e9. Les variations entre chant clair, scream et growl renforcent cette opposition permanente entre fragilit\u00e9 et puissance, donnant aux compositions une dimension particuli\u00e8rement expressive.<\/p>

Port\u00e9 par une pr\u00e9sence sc\u00e9nique d\u00e9j\u00e0 affirm\u00e9e, le groupe capte rapidement l'attention du public et l'entra\u00eene dans son monde. Entre moments de tension, envol\u00e9es m\u00e9lodiques et passages plus agressifs, ASHEN livre une prestation sinc\u00e8re et habit\u00e9e, d\u00e9montrant que, malgr\u00e9 une formation r\u00e9cente, le quintet poss\u00e8de d\u00e9j\u00e0 une r\u00e9elle maturit\u00e9 artistique et une identit\u00e9 bien d\u00e9finie.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

FASHIONED FROM BONE : un m\u00e9lange des genres parfaitement assum\u00e9<\/h2>

Originaires de Sarrebruck, les musiciens de FASHIONED FROM BONE proposent un univers difficile \u00e0 enfermer dans une seule \u00e9tiquette. Le trio d\u00e9veloppe une identit\u00e9 musicale riche, o\u00f9 se croisent influences metal moderne, touches alternatives et envol\u00e9es plus m\u00e9lodiques. Leur force r\u00e9side dans cette capacit\u00e9 \u00e0 naviguer entre diff\u00e9rents registres, alternant efficacit\u00e9 imm\u00e9diate et moments plus nuanc\u00e9s, sans jamais perdre le fil conducteur de leur musique.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, le groupe d\u00e9montre rapidement toute l'\u00e9tendue de son savoir-faire. Les compositions les plus percutantes imposent une \u00e9nergie brute et des riffs accrocheurs, \u00e0 l'image de \u00ab Back Into Gold \u00bb<\/strong> ou \u00ab Black Steam \u00bb<\/strong>, qui installent une dynamique puissante et directe. Mais FASHIONED FROM BONE ne se limite pas \u00e0 une approche frontale : la formation sait \u00e9galement ralentir le tempo pour laisser davantage de place aux \u00e9motions et aux ambiances.<\/p>

Avec \u00ab If I Had A Tale To Tell \u00bb<\/strong> et \u00ab How Long \u00bb<\/strong>, le trio d\u00e9voile une facette plus introspective, port\u00e9e par des atmosph\u00e8res travaill\u00e9es et une interpr\u00e9tation plus sensible. Ces moments de respiration permettent de mettre en valeur la richesse des arrangements et la capacit\u00e9 du groupe \u00e0 cr\u00e9er des contrastes au sein d'un m\u00eame set.<\/p>

Le groupe affirme \u00e9galement ses convictions \u00e0 travers des titres engag\u00e9s comme \u00ab Slaves \u00bb<\/strong> ou \u00ab The Truth Is Painfull \u00bb<\/strong>, o\u00f9 la puissance musicale se met au service d'un propos plus profond. Une dimension qui renforce l'impact de la prestation et donne une v\u00e9ritable coh\u00e9rence \u00e0 l'ensemble du concert.<\/p>

La fin du set, port\u00e9e par \u00ab Part Of You \u00bb<\/strong> et \u00ab Feels Like Home \u00bb<\/strong>, confirme la capacit\u00e9 de FASHIONED FROM BONE \u00e0 conjuguer intensit\u00e9, m\u00e9lodie et sinc\u00e9rit\u00e9. Entre \u00e9nergie brute et r\u00e9flexion, le trio sarrois livre une prestation \u00e9quilibr\u00e9e, d\u00e9montrant qu'il est possible d'explorer plusieurs territoires musicaux tout en conservant une v\u00e9ritable efficacit\u00e9 sc\u00e9nique.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

GUTALAX : le chaos organis\u00e9<\/h2>

Impossible de rester s\u00e9rieux lorsque GUTALAX investit la sc\u00e8ne. Les Tch\u00e8ques transforment instantan\u00e9ment le festival en immense terrain de jeu o\u00f9 l'absurde, l'humour et l'\u00e9nergie musicale s'entrem\u00ealent dans un spectacle totalement d\u00e9complex\u00e9. V\u00e9ritable ovni de la sc\u00e8ne goregrind, le groupe assume pleinement son approche d\u00e9cal\u00e9e, m\u00ealant des compositions ultra rapides \u00e0 un univers visuel et sc\u00e9nique totalement improbable.<\/p>

D\u00e8s les premiers instants, GUTALAX impose son ambiance unique. Leur goregrind volontairement excessif, port\u00e9 par des rythmiques explosives, des vocaux gutturaux et un humour omnipr\u00e9sent, provoque imm\u00e9diatement une r\u00e9action du public. Les premiers pogos se transforment rapidement en v\u00e9ritables vagues humaines, les circle pits se multiplient et les \u00e9clats de rire accompagnent une prestation o\u00f9 le second degr\u00e9 r\u00e8gne en ma\u00eetre.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, les musiciens cultivent ce joyeux chaos avec une pr\u00e9cision impressionnante. Les accessoires gonflables envahissent rapidement la fosse, donnant des allures de f\u00eate d\u00e9jant\u00e9e \u00e0 un concert d\u00e9j\u00e0 hors normes. Derri\u00e8re l'apparente folie, le groupe d\u00e9montre une r\u00e9elle ma\u00eetrise de son spectacle, alternant d\u00e9ferlements sonores et moments de complicit\u00e9 avec un public qui se prend imm\u00e9diatement au jeu.<\/p>

Loin d'\u00eatre une simple parenth\u00e8se humoristique, la prestation de GUTALAX repose sur une v\u00e9ritable g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 sc\u00e9nique. Le groupe parvient \u00e0 rassembler les festivaliers autour d'un moment totalement unique, o\u00f9 les amateurs de metal extr\u00eame c\u00f4toient les curieux venus d\u00e9couvrir cette proposition aussi surprenante qu'efficace.<\/p>

Une prestation aussi d\u00e9jant\u00e9e que f\u00e9d\u00e9ratrice, qui apporte une touche de folie bienvenue au MozHell et rappelle que le metal sait aussi se jouer des codes avec humour et autod\u00e9rision.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

OLDEN WORLD LIMIT joue \u00e0 domicile<\/h2>

Originaire de Thionville, OLDEN WORLD LIMIT b\u00e9n\u00e9ficie d'un soutien massif du public mosellan, venu en nombre pour accompagner l'un des repr\u00e9sentants de la sc\u00e8ne metal r\u00e9gionale. D\u00e8s les premiers morceaux, le lien entre le groupe et les festivaliers appara\u00eet \u00e9vident. Les \u00e9changes sont constants, les appels au public trouvent imm\u00e9diatement un \u00e9cho et chaque sollicitation de la formation d\u00e9clenche une r\u00e9action collective. Les traditionnels \u00ab Est-ce que vous \u00eates toujours chauds ? \u00bb<\/strong> re\u00e7oivent une r\u00e9ponse sans \u00e9quivoque : les bras se l\u00e8vent, les voix s'\u00e9l\u00e8vent et les pogos se multiplient devant la sc\u00e8ne.<\/p>

Cette proximit\u00e9 constitue l'une des grandes forces du groupe. OLDEN WORLD LIMIT ne se contente pas d'encha\u00eener les morceaux : la formation construit un v\u00e9ritable moment de partage avec son audience, port\u00e9e par une \u00e9nergie communicative et une pr\u00e9sence sc\u00e9nique qui ne laisse aucun r\u00e9pit. Entre riffs puissants, rythmiques efficaces et refrains f\u00e9d\u00e9rateurs, le quintet d\u00e9montre une nouvelle fois sa capacit\u00e9 \u00e0 transformer un concert en v\u00e9ritable communion.<\/p>

Le groupe fait naturellement la part belle \u00e0 son dernier album Le Chant des Abysses<\/em>, dont plusieurs titres viennent structurer la prestation. \u00ab Ovni \u00bb<\/strong>, \u00ab Nouveaux H\u00e9ros \u00bb<\/strong>, \u00ab Double Tranchant \u00bb<\/strong> ou encore \u00ab V\u00e9rit\u00e9 \u00bb<\/strong> illustrent parfaitement l'\u00e9volution musicale de la formation, entre puissance metal, m\u00e9lodies accrocheuses et textes qui conservent une forte dimension personnelle.<\/p>

Les anciens morceaux, qui ont contribu\u00e9 \u00e0 construire la r\u00e9putation du groupe, trouvent \u00e9galement toute leur place dans ce set g\u00e9n\u00e9reux. \u00ab Une Personne De Trop \u00bb<\/strong>, \u00ab Chacun Son P\u00e9riple \u00bb<\/strong> ou \u00ab Laissez Moi \u00bb<\/strong> rappellent le chemin parcouru par OLDEN WORLD LIMIT et l'attachement qui s'est cr\u00e9\u00e9 au fil des ann\u00e9es avec son public.<\/p>

Avec cette prestation \u00e9nergique et f\u00e9d\u00e9ratrice, la formation thionvilloise confirme qu'elle poss\u00e8de tous les atouts pour continuer \u00e0 s'imposer parmi les groupes qui comptent sur la sc\u00e8ne metal fran\u00e7aise. Une nouvelle d\u00e9monstration de force, port\u00e9e par un public conquis et une identit\u00e9 musicale d\u00e9sormais solidement affirm\u00e9e.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

STICK TO YOUR GUNS : le\u00e7on de hardcore<\/h2>

Les Californiens de STICK TO YOUR GUNS prennent ensuite possession de la sc\u00e8ne avec une intensit\u00e9 qui ne faiblira jamais. Figure majeure de la sc\u00e8ne hardcore m\u00e9lodique am\u00e9ricaine, le groupe impose imm\u00e9diatement son \u00e9nergie et son engagement, m\u00ealant puissance, m\u00e9lodies f\u00e9d\u00e9ratrices et textes port\u00e9s par une v\u00e9ritable dimension sociale.<\/p>

D\u00e8s l'ouverture sur \u00ab What Choice Did You Give Us? \u00bb<\/strong>, le ton est donn\u00e9. Les premiers accords d\u00e9clenchent une r\u00e9action imm\u00e9diate dans la fosse : les mouvements de foule s'intensifient, les premiers slams apparaissent et le public se laisse emporter par cette d\u00e9ferlante sonore. STICK TO YOUR GUNS installe rapidement cette connexion particuli\u00e8re qui fait la force de ses prestations, entre rage musicale et communion collective.<\/p>

Le groupe traverse ensuite diff\u00e9rentes p\u00e9riodes de sa carri\u00e8re avec un set particuli\u00e8rement \u00e9quilibr\u00e9. De \u00ab Such Pain \u00bb<\/strong> \u00e0 \u00ab What Goes Around \u00bb<\/strong>, en passant par \u00ab Married To The Noise \u00bb<\/strong> ou \u00ab Universal Language \u00bb<\/strong>, la formation encha\u00eene les morceaux avec une efficacit\u00e9 redoutable, alternant passages m\u00e9lodiques et explosions hardcore sans jamais laisser retomber la tension. Chaque titre apporte son lot d'\u00e9nergie, port\u00e9 par des refrains f\u00e9d\u00e9rateurs repris par une foule totalement investie.<\/p>

Au centre de cette temp\u00eate, Jesse Barnett impressionne par sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique et son implication permanente. Le chanteur ne se contente pas d'interpr\u00e9ter ses morceaux : il \u00e9change avec le public, transmet les messages qui traversent les compositions et entretient cette proximit\u00e9 qui transforme le concert en v\u00e9ritable moment de partage.<\/p>

La prestation monte encore en puissance jusqu'\u00e0 la conclusion avec \u00ab Against Them All \u00bb<\/strong>, v\u00e9ritable hymne du groupe qui ach\u00e8ve de galvaniser les festivaliers. Avec ce final implacable, STICK TO YOUR GUNS confirme son statut de r\u00e9f\u00e9rence du hardcore m\u00e9lodique contemporain et offre au MozHell un moment d'une rare intensit\u00e9, entre puissance, \u00e9motion et engagement.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

BROK'N'FACE : le groove en partage<\/h2>

Cr\u00e9\u00e9 en 2023, BROK'N'FACE apporte une touche r\u00e9solument festive \u00e0 cette journ\u00e9e du MozHell. La jeune formation parisienne arrive sur sc\u00e8ne avec l'envie manifeste de partager son \u00e9nergie et de cr\u00e9er un v\u00e9ritable moment de communion avec le public. D\u00e8s les premi\u00e8res minutes, le groupe impose son univers \u00e0 travers des compositions directes, efficaces et pens\u00e9es pour la sc\u00e8ne.<\/p>

Avec ses riffs accrocheurs, ses refrains f\u00e9d\u00e9rateurs et une \u00e9nergie communicative, BROK'N'FACE mise avant tout sur l'interaction. La formation ne tarde pas \u00e0 embarquer les festivaliers dans son univers, multipliant les \u00e9changes et les appels \u00e0 la participation. Chaque morceau devient un pr\u00e9texte au partage, port\u00e9 par une approche spontan\u00e9e et g\u00e9n\u00e9reuse.<\/p>

La recette fonctionne imm\u00e9diatement : la fosse saute, chante et r\u00e9pond aux sollicitations du groupe, cr\u00e9ant une ambiance particuli\u00e8rement chaleureuse devant la sc\u00e8ne. Derri\u00e8re cette apparente simplicit\u00e9 se cache une r\u00e9elle ma\u00eetrise des codes du live, avec des musiciens capables de transmettre leur enthousiasme et de maintenir une dynamique constante.<\/p>

Malgr\u00e9 une cr\u00e9ation r\u00e9cente, BROK'N'FACE affiche d\u00e9j\u00e0 une belle maturit\u00e9 sc\u00e9nique. Le groupe d\u00e9montre qu'il poss\u00e8de les ingr\u00e9dients n\u00e9cessaires pour se faire une place sur la sc\u00e8ne rock\/metal actuelle : des morceaux accessibles, une forte pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne et surtout cette capacit\u00e9 \u00e0 rassembler un public autour d'une \u00e9nergie positive et communicative.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

P.O.D. : une d\u00e9monstration de ma\u00eetrise<\/h2>

Tr\u00e8s attendus, les Am\u00e9ricains de P.O.D. concluent cette deuxi\u00e8me journ\u00e9e du MozHell avec une prestation \u00e0 la hauteur des attentes. Fort de plus de trente ans de carri\u00e8re, le groupe californien d\u00e9montre qu'il n'a rien perdu de son impact sc\u00e9nique et de cette \u00e9nergie communicative qui a contribu\u00e9 \u00e0 faire de lui l'une des formations embl\u00e9matiques de la fusion metal des ann\u00e9es 2000.<\/p>

D\u00e8s les premi\u00e8res secondes, le public est plong\u00e9 dans l'univers de P.O.D. avec \u00ab Boom \u00bb<\/strong> et \u00ab Rock The Party (Off The Hook) \u00bb<\/strong>. Les riffs puissants, les influences reggae, hip-hop et metal ainsi que la voix reconnaissable de Sonny Sandoval rappellent imm\u00e9diatement la p\u00e9riode o\u00f9 le groupe s'est impos\u00e9 sur la sc\u00e8ne internationale. Devant une foule conquise, l'ambiance monte rapidement, port\u00e9e par des refrains f\u00e9d\u00e9rateurs et une \u00e9nergie intacte.<\/p>

Le groupe puise ensuite largement dans son imposante discographie, alternant les grands classiques et des titres plus r\u00e9cents. De \u00ab Satellite \u00bb<\/strong> \u00e0 \u00ab Southtown \u00bb<\/strong>, en passant par \u00ab Murdered Love \u00bb<\/strong> ou \u00ab Sleeping Awake \u00bb<\/strong>, P.O.D. traverse les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de son parcours avec un set \u00e9quilibr\u00e9 qui t\u00e9moigne de la richesse de son r\u00e9pertoire. Chaque morceau rappelle une \u00e9poque diff\u00e9rente, mais conserve cette m\u00eame capacit\u00e9 \u00e0 rassembler le public autour d'une musique \u00e0 la fois puissante et accessible.<\/p>

La formation r\u00e9serve \u00e9galement quelques surprises, notamment avec une reprise de \u00ab Don't Let Me Down \u00bb<\/strong> des Beatles, qui apporte une respiration bienvenue au milieu d'un concert largement domin\u00e9 par les guitares et les rythmiques percutantes. Une parenth\u00e8se qui permet de mettre en lumi\u00e8re une autre facette du groupe et son go\u00fbt pour les m\u00e9langes d'influences.<\/p>

Mais le v\u00e9ritable sommet de la soir\u00e9e intervient lorsque r\u00e9sonnent les premi\u00e8res notes de \u00ab Youth Of The Nation \u00bb<\/strong>. V\u00e9ritable hymne g\u00e9n\u00e9rationnel, le titre est repris par des centaines de voix et transforme le festival en un immense ch\u0153ur collectif. Un moment suspendu o\u00f9 la nostalgie rencontre l'\u00e9motion, rappelant l'empreinte laiss\u00e9e par P.O.D. aupr\u00e8s de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations de fans.<\/p>

Pour conclure cette deuxi\u00e8me journ\u00e9e, \u00ab Alive \u00bb<\/strong> apporte une derni\u00e8re d\u00e9charge d'\u00e9nergie et referme la soir\u00e9e dans une ambiance euphorique. Avec cette prestation g\u00e9n\u00e9reuse, P.O.D. prouve que, plus de trente ans apr\u00e8s ses d\u00e9buts, son message, ses m\u00e9lodies et sa puissance sc\u00e9nique restent toujours aussi efficaces.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Une programmation sans faute<\/h2>

Cette deuxi\u00e8me journ\u00e9e confirme tout l'int\u00e9r\u00eat de la programmation du MozHell Open Air 2026. Entre jeunes formations ambitieuses, repr\u00e9sentants de la sc\u00e8ne r\u00e9gionale et r\u00e9f\u00e9rences internationales, le festival d\u00e9montre une nouvelle fois sa capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9unir des univers tr\u00e8s diff\u00e9rents autour d'une m\u00eame passion pour les musiques extr\u00eames.<\/p>

#Live \/ #Report \/ #LiveReport \/ #Review \/ #LiveReview \/ #Photos \/ #Pictures<\/p>

\u00a0<\/p>","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46464","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46464"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46464\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":46506,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46464\/revisions\/46506"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46485"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46464"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46464"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46464"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}