{"id":46431,"date":"2026-07-22T23:59:00","date_gmt":"2026-07-22T21:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/?p=46431"},"modified":"2026-07-29T15:59:11","modified_gmt":"2026-07-29T13:59:11","slug":"paleo-festival-2026-nyon-suisse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/paleo-festival-2026-nyon-suisse\/","title":{"rendered":"Pal\u00e9o Festival 2026 – Nyon (Suisse)"},"content":{"rendered":"\n
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\"\"Pal\u00e9o Festival \/<\/span><\/h2>\n

Le 22 Juillet 2026<\/span> \/<\/span><\/h2>\n

Nyon (Suisse) \/<\/span><\/h2>\n

Notre avis : 5\/5.<\/span><\/h2>\n
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Des p\u00e9pites Helv\u00e9tiques \u00e9mergentes aux l\u00e9gendes incontournables du rock, en passant par des rituels th\u00e9\u00e2traux, de la chanson po\u00e9tique et des travers\u00e9es atmosph\u00e9riques, cette journ\u00e9e sur la plaine de l’Asse aura incarn\u00e9 toute l’essence du Pal\u00e9o Festival : un grand \u00e9cart stylistique permanent, tenu par un m\u00eame souci d’intensit\u00e9 et d’exigence sc\u00e9nique.<\/strong><\/p>\n

Du post-punk \u00e9l\u00e9gant des premi\u00e8res heures jusqu’\u00e0 la d\u00e9ferlante techno qui a referm\u00e9 la nuit, chaque concert a fa\u00e7onn\u00e9 le r\u00e9cit d’une \u00e9dition particuli\u00e8rement vibrante. Retour sur un parcours musical dense, immersif et haut en couleur.<\/strong><\/p>\n

Nonante ouvre le bal avec une nostalgie dansante<\/h2>\n

Les Lausannois de Nonante ouvrent cette journ\u00e9e avec une \u00e9l\u00e9gance. D\u00e8s les premi\u00e8res mesures, le quatuor installe son univers o\u00f9 se croisent post-punk, new wave et rock psych\u00e9d\u00e9lique, port\u00e9 par une bo\u00eete \u00e0 rythmes omnipr\u00e9sente qui imprime un tempo aussi froid qu’irr\u00e9sistiblement dansant. Les lignes de basse hypnotiques, les nappes de synth\u00e9tiseurs et les guitares nerveuses fa\u00e7onnent une atmosph\u00e8re oscillant sans cesse entre m\u00e9lancolie urbaine et euphorie nocturne.<\/p>\n

Les compositions issues de leur r\u00e9cent album \u00ab\u00a0Monate\u00a0\u00bb<\/strong> prennent une nouvelle dimension sur sc\u00e8ne. Les refrains accrocheurs et les arrangements cisel\u00e9s rappellent autant les grandes heures de la cold wave que les sonorit\u00e9s plus contemporaines, sans jamais tomber dans le simple exercice de nostalgie. Le chant, \u00e0 la fois d\u00e9tach\u00e9 et habit\u00e9, renforce cette impression o\u00f9 chaque morceau devient la bande-son d’une errance nocturne.<\/p>\n

Sans effets superflus, Nonante s\u00e9duit par la pr\u00e9cision de son jeu et la coh\u00e9sion de ses musiciens. Le groupe alterne passages contemplatifs et mont\u00e9es en puissance avec une grande fluidit\u00e9, invitant progressivement le public \u00e0 entrer dans son univers. Une entr\u00e9e en mati\u00e8re raffin\u00e9e, immersive et r\u00e9solument suisse, qui lance id\u00e9alement les festivit\u00e9s du Pal\u00e9o Festival.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Witch Club Satan transforme la sc\u00e8ne en rituel<\/h2>\n

Changement radical d’atmosph\u00e8re avec les Norv\u00e9giennes de Witch Club Satan. D\u00e8s l’introduction, le trio plonge le public dans un univers aussi mystique qu’inqui\u00e9tant, o\u00f9 le concert prend rapidement les allures d’un v\u00e9ritable rituel. Bien plus qu’une simple prestation musicale, les trois musiciennes proposent une performance totale m\u00ealant black metal, th\u00e9\u00e2tre, po\u00e9sie et revendication f\u00e9ministe.<\/p>\n

L’explosif \u00ab Hysteria \u00bb<\/strong> ouvre la c\u00e9r\u00e9monie avec une violence ma\u00eetris\u00e9e, avant que \u00ab Wild Whores \u00bb<\/strong> ne fasse monter encore davantage la tension. Les compositions s’encha\u00eenent sans v\u00e9ritable rupture, port\u00e9es par des cris d\u00e9chirants, des incantations, une saturation permanente et un jeu de sc\u00e8ne aussi fascinant que d\u00e9routant. Avec \u00ab Water Girl \/ Mother Sea \u00bb<\/strong> puis \u00ab I Was Made By Fire \u00bb<\/strong>, le groupe explore des atmosph\u00e8res plus rituelles o\u00f9 la puissance sonore se m\u00eale \u00e0 une gestuelle presque chamanique.<\/p>\n

Le manifeste \u00ab Black Metal Is Krig \u00bb<\/strong> rappelle l’attachement du trio \u00e0 un black metal militant et lib\u00e9r\u00e9 des codes traditionnels, tandis que \u00ab Salvation \u00bb<\/strong>, \u00ab Mother \u00bb<\/strong> et \u00ab You Wildflower \u00bb<\/strong> alternent passages d’une grande intensit\u00e9 \u00e9motionnelle et explosions de fureur. Les maquillages renforce cette impression d’assister \u00e0 une c\u00e9r\u00e9monie pa\u00efenne plus qu’\u00e0 un concert conventionnel.<\/p>\n

La derni\u00e8re partie du set pousse encore plus loin la provocation avec \u00ab Fresh Blood, Fresh Pussy \u00bb<\/strong>, v\u00e9ritable d\u00e9flagration sonore et politique, avant l’\u00e9tonnant \u00ab Witchcraft Techno \u00bb<\/strong>, o\u00f9 les influences \u00e9lectroniques viennent enrichir leur black metal abrasif. Enfin, \u00ab Solace Sisters \u00bb<\/strong> referme cette exp\u00e9rience hors normes dans une ambiance toujours aussi hypnotique.<\/p>\n

Radicale, d\u00e9rangeante, visc\u00e9rale et totalement assum\u00e9e, la prestation de Witch Club Satan ne laisse personne indiff\u00e9rent. Entre performance artistique, rituel occulte et manifeste f\u00e9ministe, le trio signe sans doute l’un des moments les plus singuliers et marquants de cette \u00e9dition du Pal\u00e9o Festival.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Sam Sauvage s\u00e9duit par sa sinc\u00e9rit\u00e9<\/h2>\n

Sam Sauvage nous offre une parenth\u00e8se aussi chaleureuse qu’authentique. Avec sa voix grave, son phras\u00e9 singulier et une pr\u00e9sence sc\u00e9nique d’une grande simplicit\u00e9, le chanteur capte rapidement l’attention d’un public qui se laisse entra\u00eener dans son univers, quelque part entre pop, rock et chanson fran\u00e7aise. Ses textes, peupl\u00e9s de marginaux, de noctambules, d’amoureux caboss\u00e9s et de r\u00eaveurs, brossent des portraits du quotidien avec une sensibilit\u00e9 teint\u00e9e d’humour et de m\u00e9lancolie.<\/p>\n

D\u00e8s \u00ab Les Gens Qui Dansent (J’Adore) \u00bb<\/strong>, la communion s’installe avec une foule qui reprend spontan\u00e9ment le refrain. \u00ab Le Chant Des Sir\u00e8nes \u00bb<\/strong> confirme la qualit\u00e9 de son \u00e9criture, tandis que \u00ab Pas Bourr\u00e9 \u00bb<\/strong> d\u00e9clenche les premiers grands ch\u0153urs collectifs. Plus intimiste, \u00ab J’Suis Pas Bo \u00bb<\/strong> d\u00e9voile une facette plus fragile de l’artiste, avant que \u00ab Ne T’En Fais Pas Pour Elle \u00bb<\/strong> ne prolonge cette \u00e9motion avec d\u00e9licatesse.<\/p>\n

Le concert prend ensuite une tournure plus personnelle lorsque Sam Sauvage interpr\u00e8te \u00ab Boulogne \u00bb<\/strong>, hommage \u00e0 sa ville d’origine, avant d’encha\u00eener avec \u00ab Hypocrise \u00bb<\/strong> et \u00ab Je Ne T’Aime Plus \u00bb<\/strong>, deux morceaux o\u00f9 l’ironie et les blessures sentimentales se m\u00ealent avec justesse. L’intensit\u00e9 monte encore d’un cran sur \u00ab Un Cri Dans Le M\u00e9tro \u00bb<\/strong>, port\u00e9 par une interpr\u00e9tation particuli\u00e8rement habit\u00e9e, puis \u00ab Avis De Temp\u00eate \u00bb<\/strong> apporte une \u00e9nergie plus rock sans jamais perdre cette proximit\u00e9 avec le public qui fait la force du chanteur.<\/p>\n

La fin du concert oscille entre optimisme et gravit\u00e9. \u00ab Garder Le Sourire \u00bb<\/strong> est accueilli comme un v\u00e9ritable hymne f\u00e9d\u00e9rateur, avant que \u00ab La Fin Du Monde \u00bb<\/strong> ne vienne conclure la prestation sur une note \u00e0 la fois douce-am\u00e8re et lumineuse. Une performance sinc\u00e8re, g\u00e9n\u00e9reuse et profond\u00e9ment humaine qui confirme Sam Sauvage comme l’une des belles r\u00e9v\u00e9lations de cette \u00e9dition.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

The Young Gods, toujours aussi visionnaires<\/h2>\n

The Young Gods c\u00e9l\u00e8brent quarante ann\u00e9es d’une carri\u00e8re qui n’a jamais cess\u00e9 d’explorer de nouveaux territoires sonores. Les Suisses d\u00e9montrent avec une facilit\u00e9 d\u00e9concertante qu’ils demeurent l’une des formations les plus influentes du rock industriel Europ\u00e9en, capables de m\u00ealer puissance, exp\u00e9rimentation et intensit\u00e9 \u00e9motionnelle sans jamais tomber dans la d\u00e9monstration.<\/p>\n

D\u00e8s \u00ab Appear Disappear \u00bb<\/strong>, qui ouvre le concert, le groupe installe une tension permanente. Les compositions du nouvel album trouvent naturellement leur place aux c\u00f4t\u00e9s de morceaux devenus incontournables de leur r\u00e9pertoire. \u00ab Systemized \u00bb<\/strong> et \u00ab Hey Amour \u00bb<\/strong> imposent leurs rythmiques m\u00e9caniques et leurs textures \u00e9lectroniques, tandis que \u00ab Blackwater \u00bb<\/strong> et \u00ab All My Skin Standing \u00bb<\/strong> plongent le public dans une atmosph\u00e8re sombre et magn\u00e9tique. Fid\u00e8le \u00e0 son approche, la formation construit un v\u00e9ritable mur de son o\u00f9 les samples, les boucles, les guitares satur\u00e9es et les effets se superposent avec une pr\u00e9cision remarquable.<\/p>\n

La prestation gagne encore en intensit\u00e9 avec \u00ab Kissing The Sun \u00bb<\/strong>, \u00ab Skinflowers \u00bb<\/strong>, v\u00e9ritable classique repris avec ferveur, puis \u00ab The Night Dance \u00bb<\/strong>, dont les pulsations hypnotiques transforment la sc\u00e8ne en une \u00e9trange transe industrielle. \u00ab Gasoline Man \u00bb<\/strong> rappelle toute la force brute du trio, avant que \u00ab Mes Yeux De Tous \u00bb<\/strong> n’apporte une touche plus contemplative sans perdre cette tension caract\u00e9ristique.<\/p>\n

Le final est \u00e0 la hauteur de la r\u00e9putation du groupe. \u00ab Blue Me Away \u00bb<\/strong> puis \u00ab Shine That Drone \u00bb<\/strong> concluent un concert dense et captivant, o\u00f9 chaque son semble sculpt\u00e9 avec minutie. Quarante ans apr\u00e8s leurs d\u00e9buts, The Young Gods continuent d’avancer sans nostalgie, prouvant que leur vision avant-gardiste reste plus actuelle que jamais. Une prestation puissante, immersive et fascinante, qui confirme leur statut de pionniers toujours en mouvement.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

The Last Dinner Party confirme son statut de ph\u00e9nom\u00e8ne<\/h2>\n

Les Britanniques de The Last Dinner Party signent sans conteste l’une des prestations les plus \u00e9l\u00e9gantes de cette journ\u00e9e. D\u00e8s leur entr\u00e9e en sc\u00e8ne, les cinq musiciennes imposent un univers o\u00f9 le glamour, l’exub\u00e9rance et la dramaturgie ne font qu’un. Costumes soigneusement travaill\u00e9s, jeux de lumi\u00e8res sophistiqu\u00e9s et harmonies vocales d’une grande pr\u00e9cision transforment la sc\u00e8ne en un v\u00e9ritable cabaret rock contemporain, aussi raffin\u00e9 qu’intense.<\/p>\n

Musicalement, le groupe navigue avec aisance entre rock baroque, art rock et pop orchestrale. Les influences de Kate Bush, David Bowie ou encore de la britpop la plus ambitieuse s’entrem\u00ealent dans des compositions riches en contrastes. L’ouverture avec \u00ab Burn Alive \u00bb<\/strong> installe imm\u00e9diatement cette atmosph\u00e8re fi\u00e9vreuse avant que \u00ab The Feminine Urge \u00bb<\/strong>, \u00ab Beautiful Boy \u00bb<\/strong> et \u00ab Gjuha \u00bb<\/strong> ne mettent en valeur toute la finesse de leur \u00e9criture et la compl\u00e9mentarit\u00e9 des voix.<\/p>\n

Le concert gagne encore en intensit\u00e9 avec \u00ab Sinner \u00bb<\/strong>, \u00ab My Lady Of Mercy \u00bb<\/strong> et le solennel \u00ab Agnus Dei \u00bb<\/strong>, o\u00f9 les arrangements prennent une dimension presque liturgique. \u00ab Count The Ways \u00bb<\/strong>, \u00ab This Is The Killer Speaking \u00bb<\/strong>, \u00ab Rifle \u00bb<\/strong> et \u00ab Big Dog \u00bb<\/strong> d\u00e9montrent ensuite la capacit\u00e9 du quintet \u00e0 alterner passages intimistes et envol\u00e9es plus rock sans jamais perdre en \u00e9l\u00e9gance. Enfin, l’incontournable \u00ab Nothing Matters \u00bb<\/strong> provoque une v\u00e9ritable communion avec le public, qui reprend en ch\u0153ur le refrain de ce titre devenu embl\u00e9matique. Une prestation parfaitement ma\u00eetris\u00e9e.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Feu! Chatterton fait parler les mots<\/h2>\n

Avant m\u00eame les premi\u00e8res notes, l’attente est palpable. Pour leur quatri\u00e8me passage au Pal\u00e9o, Feu! Chatterton confirme le lien privil\u00e9gi\u00e9 qui l’unit au festival et retrouve un public d\u00e9j\u00e0 conquis. D\u00e8s \u00ab Compagnons \u00bb<\/strong>, Arthur Teboul impose sa pr\u00e9sence magn\u00e9tique. Sa diction si singuli\u00e8re, \u00e0 mi-chemin entre le chant et la d\u00e9clamation, captive instantan\u00e9ment, port\u00e9e par une \u00e9criture toujours aussi cisel\u00e9e.<\/p>\n

Entour\u00e9 de musiciens d’une pr\u00e9cision remarquable, le groupe d\u00e9roule un r\u00e9pertoire o\u00f9 le rock progressif, la pop \u00e9l\u00e9gante et la po\u00e9sie fran\u00e7aise se m\u00ealent avec une rare fluidit\u00e9. \u00ab C\u00f4te Concorde \u00bb<\/strong>, \u00ab Allons Voir \u00bb<\/strong> et \u00ab \u00c9cran Total \u00bb<\/strong> illustrent parfaitement cette capacit\u00e9 \u00e0 alterner envol\u00e9es lyriques et passages plus intimistes. Les arrangements, d’une grande richesse, laissent respirer chaque instrument sans jamais \u00e9clipser la force des textes.<\/p>\n

L’\u00e9motion gagne encore en intensit\u00e9 avec \u00ab Ce Qu’On Devient \u00bb<\/strong>, \u00ab L’\u00c9tranger \u00bb<\/strong> et \u00ab Mille Vagues \u00bb<\/strong>, interpr\u00e9t\u00e9s avec une sensibilit\u00e9 qui suspend le temps. Puis \u00ab Libre \u00bb<\/strong> et \u00ab Monde Nouveau \u00bb<\/strong> insufflent un souffle d’espoir avant que \u00ab La Malinche \u00bb<\/strong> ne vienne conclure ce voyage musical avec toute son ampleur dramatique.<\/p>\n

Moment particuli\u00e8rement marquant de cette prestation, l’int\u00e9gralit\u00e9 du concert est interpr\u00e9t\u00e9e en langue des signes par le collectif 10 Doigts En Cavale. Loin d’\u00eatre un simple accompagnement, cette traduction devient une v\u00e9ritable performance artistique, prolongeant les \u00e9motions v\u00e9hicul\u00e9es par les textes d’Arthur Teboul et offrant une dimension visuelle suppl\u00e9mentaire \u00e0 un concert d\u00e9j\u00e0 d’une grande intensit\u00e9. Une prestation d’une \u00e9l\u00e9gance rare, o\u00f9 chaque mot, chaque geste et chaque note semblent trouver leur juste place.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Eiv\u00f8r ensorcelle le public<\/h2>\n

Une atmosph\u00e8re presque mystique enveloppe la sc\u00e8ne. Venue des \u00celes F\u00e9ro\u00e9, Eiv\u00f8r entra\u00eene imm\u00e9diatement le public dans un voyage o\u00f9 les paysages sauvages de l’Atlantique Nord semblent se mat\u00e9rialiser \u00e0 travers la musique. Sa voix, d’une ma\u00eetrise exceptionnelle, passe avec une aisance d\u00e9concertante d’une douceur cristalline \u00e0 des envol\u00e9es puissantes, presque chamaniques, faisant de chaque morceau une v\u00e9ritable exp\u00e9rience sensorielle.<\/p>\n

Port\u00e9e par des arrangements m\u00ealant subtilement folk nordique, rock atmosph\u00e9rique et textures \u00e9lectroniques, l’artiste construit un univers sonore d’une rare intensit\u00e9. Les nappes de synth\u00e9tiseurs, les percussions organiques et les jeux de lumi\u00e8re renforcent cette impression de traverser des fjords embrum\u00e9s, des falaises balay\u00e9es par les vents ou des paysages volcaniques. Sans jamais c\u00e9der \u00e0 l’esbroufe, Eiv\u00f8r captive par sa pr\u00e9sence magn\u00e9tique et la sinc\u00e9rit\u00e9 de son interpr\u00e9tation. Son concert, \u00e0 la fois intime et monumental, poss\u00e8de une dimension profond\u00e9ment cin\u00e9matographique qui suspend litt\u00e9ralement le temps et offre l’un des moments les plus envo\u00fbtants de cette journ\u00e9e de festival.<\/p>\n

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– Photo de la production –<\/p>\n

The Cure offre un nouveau moment d’\u00e9ternit\u00e9<\/h2>\n

Le rendez-vous \u00e9tait attendu depuis des mois, et l’immense plaine de Pal\u00e9o retient son souffle lorsque Robert Smith appara\u00eet enfin sur sc\u00e8ne sous une ovation assourdissante. D\u00e8s les premi\u00e8res notes d’\u00ab Alone \u00bb<\/strong>, issu du r\u00e9cent \u00ab\u00a0Songs Of A Lost World\u00a0\u00bb<\/strong>, le temps semble suspendu. La voix intacte du chanteur et les nappes de guitares enveloppent le public dans cette atmosph\u00e8re unique, \u00e0 la fois m\u00e9lancolique, lumineuse et profond\u00e9ment hypnotique, qui fait de The Cure un groupe \u00e0 part.<\/p>\n

Le concert traverse ensuite plus de quarante ans de carri\u00e8re avec une fluidit\u00e9 remarquable. Les incontournables \u00ab Pictures Of You \u00bb<\/strong>, \u00ab High \u00bb<\/strong> et \u00ab Lovesong \u00bb<\/strong> rappellent l’\u00e9l\u00e9gance m\u00e9lodique du groupe, tandis que \u00ab Burn \u00bb<\/strong>, \u00ab Fascination Street \u00bb<\/strong>, \u00ab alt.end \u00bb<\/strong> ou \u00ab Push \u00bb<\/strong> apportent une intensit\u00e9 plus sombre et \u00e9lectrique. Chaque morceau est accueilli par des milliers de voix, preuve de l’attachement intact du public \u00e0 ce r\u00e9pertoire devenu intemporel.<\/p>\n

La seconde partie du concert encha\u00eene les sommets. \u00ab In Between Days \u00bb<\/strong> et \u00ab Just Like Heaven \u00bb<\/strong> d\u00e9clenchent une v\u00e9ritable communion, avant que \u00ab The Last Day Of Summer \u00bb<\/strong>, \u00ab A Night Like This \u00bb<\/strong>, \u00ab Play For Today \u00bb<\/strong> et l’incontournable \u00ab A Forest \u00bb<\/strong> ne replongent le public dans les atmosph\u00e8res envo\u00fbtantes qui ont fa\u00e7onn\u00e9 la l\u00e9gende de The Cure. L’immense \u00ab From The Edge Of The Deep Green Sea \u00bb<\/strong> impressionne par son intensit\u00e9, tandis que \u00ab Endsong \u00bb<\/strong>, autre extrait du dernier album, cl\u00f4t le premier acte sur une note majestueuse et contemplative.<\/p>\n

Le rappel prend des allures de f\u00eate. \u00ab Lullaby \u00bb<\/strong>, \u00ab Hot Hot Hot !!! \u00bb<\/strong>, \u00ab The Walk \u00bb<\/strong> et \u00ab The Lovecats \u00bb<\/strong> font danser une foule enti\u00e8rement acquise \u00e0 la cause des Britanniques. Puis viennent les hymnes incontournables : \u00ab Friday I’m In Love \u00bb<\/strong>, \u00ab Close To Me \u00bb<\/strong>, \u00ab Why Can’t I Be You? \u00bb<\/strong> et enfin \u00ab Boys Don’t Cry \u00bb<\/strong>, repris en ch\u0153ur par des dizaines de milliers de spectateurs. Cinqui\u00e8me passage de The Cure au Pal\u00e9o, cinqui\u00e8me d\u00e9monstration d’un lien exceptionnel entre le groupe de Robert Smith et le festival Suisse. Plus qu’un simple concert, une c\u00e9l\u00e9bration de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations r\u00e9unies autour de chansons devenues de v\u00e9ritables classiques.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Kompromat prolonge la nuit<\/h2>\n

La f\u00eate ne s’arr\u00eate pas l\u00e0. Pour refermer cette journ\u00e9e d\u00e9j\u00e0 riche en \u00e9motions, Kompromat investit la sc\u00e8ne avec une proposition aussi radicale qu’hypnotique. Le duo form\u00e9 par Vitalic et Rebeka Warrior plonge instantan\u00e9ment le public dans un univers o\u00f9 se rencontrent techno industrielle, EBM, cold wave et \u00e9lectronique sombre. Les pulsations m\u00e9caniques de Vitalic s’entrem\u00ealent \u00e0 la voix habit\u00e9e, tant\u00f4t incantatoire, tant\u00f4t rageuse, de Rebeka Warrior, donnant naissance \u00e0 une performance d’une intensit\u00e9 rare.<\/p>\n

Les morceaux issus de \u00ab\u00a0Pl\u0434ying \/ Pr\u0434ying\u00a0\u00bb<\/strong> prennent une ampleur nouvelle en concert. Les basses frappent la poitrine, les synth\u00e9tiseurs dessinent des paysages glac\u00e9s et les jeux de lumi\u00e8re, stroboscopes et faisceaux monochromes sculptent une atmosph\u00e8re \u00e0 la fois oppressante et fascinante. Peu \u00e0 peu, la sc\u00e8ne du Pal\u00e9o se m\u00e9tamorphose en un immense club Berlinois \u00e0 ciel ouvert o\u00f9 chaque battement de grosse caisse entra\u00eene une foule enti\u00e8rement acquise \u00e0 la cause du duo.<\/p>\n

Sans jamais rel\u00e2cher la pression, Kompromat alterne mont\u00e9es de tension et explosions rythmiques, transformant cette fin de soir\u00e9e en une v\u00e9ritable transe collective. Entre esth\u00e9tique post-punk, \u00e9lectronique abrasive et \u00e9nergie irr\u00e9sistiblement dansante, Vitalic et Rebeka Warrior offrent un final spectaculaire qui laisse le public port\u00e9 par cette d\u00e9ferlante sonore. Une conclusion sombre, magn\u00e9tique et terriblement efficace pour clore une journ\u00e9e dont l’intensit\u00e9 ne sera jamais retomb\u00e9e.<\/p>\n

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– Photo de la production –<\/p>\n

Le bilan<\/h2>\n

Cette journ\u00e9e du Pal\u00e9o Festival aura parfaitement illustr\u00e9 la richesse de sa programmation : des d\u00e9couvertes Suisses aux l\u00e9gendes internationales, du black metal au folk nordique, de la po\u00e9sie Fran\u00e7aise aux hymnes \u00e9ternels de The Cure. Une succession de concerts qui rappellent pourquoi le Pal\u00e9o reste l’un des rendez-vous musicaux incontournables de l’\u00e9t\u00e9 Europ\u00e9en.<\/p>\n

#Live \/ #Report \/ #LiveReport \/ #Review \/ #LiveReview \/ #Photos \/ #Pictures<\/p>\n

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\"\"Pal\u00e9o Festival \/<\/h2>

Le 22 Juillet 2026 \/<\/h2>

Nyon (Suisse) \/<\/h2>

Notre avis : 5\/5.<\/h2>

Des p\u00e9pites Helv\u00e9tiques \u00e9mergentes aux l\u00e9gendes incontournables du rock, en passant par des rituels th\u00e9\u00e2traux, de la chanson po\u00e9tique et des travers\u00e9es atmosph\u00e9riques, cette journ\u00e9e sur la plaine de l'Asse aura incarn\u00e9 toute l'essence du Pal\u00e9o Festival : un grand \u00e9cart stylistique permanent, tenu par un m\u00eame souci d'intensit\u00e9 et d'exigence sc\u00e9nique.<\/strong><\/p>

Du post-punk \u00e9l\u00e9gant des premi\u00e8res heures jusqu'\u00e0 la d\u00e9ferlante techno qui a referm\u00e9 la nuit, chaque concert a fa\u00e7onn\u00e9 le r\u00e9cit d'une \u00e9dition particuli\u00e8rement vibrante. Retour sur un parcours musical dense, immersif et haut en couleur.<\/strong><\/p>

Nonante ouvre le bal avec une nostalgie dansante<\/h2>

Les Lausannois de Nonante ouvrent cette journ\u00e9e avec une \u00e9l\u00e9gance. D\u00e8s les premi\u00e8res mesures, le quatuor installe son univers o\u00f9 se croisent post-punk, new wave et rock psych\u00e9d\u00e9lique, port\u00e9 par une bo\u00eete \u00e0 rythmes omnipr\u00e9sente qui imprime un tempo aussi froid qu'irr\u00e9sistiblement dansant. Les lignes de basse hypnotiques, les nappes de synth\u00e9tiseurs et les guitares nerveuses fa\u00e7onnent une atmosph\u00e8re oscillant sans cesse entre m\u00e9lancolie urbaine et euphorie nocturne.<\/p>

Les compositions issues de leur r\u00e9cent album \"Monate\"<\/strong> prennent une nouvelle dimension sur sc\u00e8ne. Les refrains accrocheurs et les arrangements cisel\u00e9s rappellent autant les grandes heures de la cold wave que les sonorit\u00e9s plus contemporaines, sans jamais tomber dans le simple exercice de nostalgie. Le chant, \u00e0 la fois d\u00e9tach\u00e9 et habit\u00e9, renforce cette impression o\u00f9 chaque morceau devient la bande-son d'une errance nocturne.<\/p>

Sans effets superflus, Nonante s\u00e9duit par la pr\u00e9cision de son jeu et la coh\u00e9sion de ses musiciens. Le groupe alterne passages contemplatifs et mont\u00e9es en puissance avec une grande fluidit\u00e9, invitant progressivement le public \u00e0 entrer dans son univers. Une entr\u00e9e en mati\u00e8re raffin\u00e9e, immersive et r\u00e9solument suisse, qui lance id\u00e9alement les festivit\u00e9s du Pal\u00e9o Festival.<\/p>

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Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Witch Club Satan transforme la sc\u00e8ne en rituel<\/h2>

Changement radical d'atmosph\u00e8re avec les Norv\u00e9giennes de Witch Club Satan. D\u00e8s l'introduction, le trio plonge le public dans un univers aussi mystique qu'inqui\u00e9tant, o\u00f9 le concert prend rapidement les allures d'un v\u00e9ritable rituel. Bien plus qu'une simple prestation musicale, les trois musiciennes proposent une performance totale m\u00ealant black metal, th\u00e9\u00e2tre, po\u00e9sie et revendication f\u00e9ministe.<\/p>

L'explosif \u00ab Hysteria \u00bb<\/strong> ouvre la c\u00e9r\u00e9monie avec une violence ma\u00eetris\u00e9e, avant que \u00ab Wild Whores \u00bb<\/strong> ne fasse monter encore davantage la tension. Les compositions s'encha\u00eenent sans v\u00e9ritable rupture, port\u00e9es par des cris d\u00e9chirants, des incantations, une saturation permanente et un jeu de sc\u00e8ne aussi fascinant que d\u00e9routant. Avec \u00ab Water Girl \/ Mother Sea \u00bb<\/strong> puis \u00ab I Was Made By Fire \u00bb<\/strong>, le groupe explore des atmosph\u00e8res plus rituelles o\u00f9 la puissance sonore se m\u00eale \u00e0 une gestuelle presque chamanique.<\/p>

Le manifeste \u00ab Black Metal Is Krig \u00bb<\/strong> rappelle l'attachement du trio \u00e0 un black metal militant et lib\u00e9r\u00e9 des codes traditionnels, tandis que \u00ab Salvation \u00bb<\/strong>, \u00ab Mother \u00bb<\/strong> et \u00ab You Wildflower \u00bb<\/strong> alternent passages d'une grande intensit\u00e9 \u00e9motionnelle et explosions de fureur. Les maquillages renforce cette impression d'assister \u00e0 une c\u00e9r\u00e9monie pa\u00efenne plus qu'\u00e0 un concert conventionnel.<\/p>

La derni\u00e8re partie du set pousse encore plus loin la provocation avec \u00ab Fresh Blood, Fresh Pussy \u00bb<\/strong>, v\u00e9ritable d\u00e9flagration sonore et politique, avant l'\u00e9tonnant \u00ab Witchcraft Techno \u00bb<\/strong>, o\u00f9 les influences \u00e9lectroniques viennent enrichir leur black metal abrasif. Enfin, \u00ab Solace Sisters \u00bb<\/strong> referme cette exp\u00e9rience hors normes dans une ambiance toujours aussi hypnotique.<\/p>

Radicale, d\u00e9rangeante, visc\u00e9rale et totalement assum\u00e9e, la prestation de Witch Club Satan ne laisse personne indiff\u00e9rent. Entre performance artistique, rituel occulte et manifeste f\u00e9ministe, le trio signe sans doute l'un des moments les plus singuliers et marquants de cette \u00e9dition du Pal\u00e9o Festival.<\/p>

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Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Sam Sauvage s\u00e9duit par sa sinc\u00e9rit\u00e9<\/h2>

Sam Sauvage nous offre une parenth\u00e8se aussi chaleureuse qu'authentique. Avec sa voix grave, son phras\u00e9 singulier et une pr\u00e9sence sc\u00e9nique d'une grande simplicit\u00e9, le chanteur capte rapidement l'attention d'un public qui se laisse entra\u00eener dans son univers, quelque part entre pop, rock et chanson fran\u00e7aise. Ses textes, peupl\u00e9s de marginaux, de noctambules, d'amoureux caboss\u00e9s et de r\u00eaveurs, brossent des portraits du quotidien avec une sensibilit\u00e9 teint\u00e9e d'humour et de m\u00e9lancolie.<\/p>

D\u00e8s \u00ab Les Gens Qui Dansent (J'Adore) \u00bb<\/strong>, la communion s'installe avec une foule qui reprend spontan\u00e9ment le refrain. \u00ab Le Chant Des Sir\u00e8nes \u00bb<\/strong> confirme la qualit\u00e9 de son \u00e9criture, tandis que \u00ab Pas Bourr\u00e9 \u00bb<\/strong> d\u00e9clenche les premiers grands ch\u0153urs collectifs. Plus intimiste, \u00ab J'Suis Pas Bo \u00bb<\/strong> d\u00e9voile une facette plus fragile de l'artiste, avant que \u00ab Ne T'En Fais Pas Pour Elle \u00bb<\/strong> ne prolonge cette \u00e9motion avec d\u00e9licatesse.<\/p>

Le concert prend ensuite une tournure plus personnelle lorsque Sam Sauvage interpr\u00e8te \u00ab Boulogne \u00bb<\/strong>, hommage \u00e0 sa ville d'origine, avant d'encha\u00eener avec \u00ab Hypocrise \u00bb<\/strong> et \u00ab Je Ne T'Aime Plus \u00bb<\/strong>, deux morceaux o\u00f9 l'ironie et les blessures sentimentales se m\u00ealent avec justesse. L'intensit\u00e9 monte encore d'un cran sur \u00ab Un Cri Dans Le M\u00e9tro \u00bb<\/strong>, port\u00e9 par une interpr\u00e9tation particuli\u00e8rement habit\u00e9e, puis \u00ab Avis De Temp\u00eate \u00bb<\/strong> apporte une \u00e9nergie plus rock sans jamais perdre cette proximit\u00e9 avec le public qui fait la force du chanteur.<\/p>

La fin du concert oscille entre optimisme et gravit\u00e9. \u00ab Garder Le Sourire \u00bb<\/strong> est accueilli comme un v\u00e9ritable hymne f\u00e9d\u00e9rateur, avant que \u00ab La Fin Du Monde \u00bb<\/strong> ne vienne conclure la prestation sur une note \u00e0 la fois douce-am\u00e8re et lumineuse. Une performance sinc\u00e8re, g\u00e9n\u00e9reuse et profond\u00e9ment humaine qui confirme Sam Sauvage comme l'une des belles r\u00e9v\u00e9lations de cette \u00e9dition.<\/p>

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Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

The Young Gods, toujours aussi visionnaires<\/h2>

The Young Gods c\u00e9l\u00e8brent quarante ann\u00e9es d'une carri\u00e8re qui n'a jamais cess\u00e9 d'explorer de nouveaux territoires sonores. Les Suisses d\u00e9montrent avec une facilit\u00e9 d\u00e9concertante qu'ils demeurent l'une des formations les plus influentes du rock industriel Europ\u00e9en, capables de m\u00ealer puissance, exp\u00e9rimentation et intensit\u00e9 \u00e9motionnelle sans jamais tomber dans la d\u00e9monstration.<\/p>

D\u00e8s \u00ab Appear Disappear \u00bb<\/strong>, qui ouvre le concert, le groupe installe une tension permanente. Les compositions du nouvel album trouvent naturellement leur place aux c\u00f4t\u00e9s de morceaux devenus incontournables de leur r\u00e9pertoire. \u00ab Systemized \u00bb<\/strong> et \u00ab Hey Amour \u00bb<\/strong> imposent leurs rythmiques m\u00e9caniques et leurs textures \u00e9lectroniques, tandis que \u00ab Blackwater \u00bb<\/strong> et \u00ab All My Skin Standing \u00bb<\/strong> plongent le public dans une atmosph\u00e8re sombre et magn\u00e9tique. Fid\u00e8le \u00e0 son approche, la formation construit un v\u00e9ritable mur de son o\u00f9 les samples, les boucles, les guitares satur\u00e9es et les effets se superposent avec une pr\u00e9cision remarquable.<\/p>

La prestation gagne encore en intensit\u00e9 avec \u00ab Kissing The Sun \u00bb<\/strong>, \u00ab Skinflowers \u00bb<\/strong>, v\u00e9ritable classique repris avec ferveur, puis \u00ab The Night Dance \u00bb<\/strong>, dont les pulsations hypnotiques transforment la sc\u00e8ne en une \u00e9trange transe industrielle. \u00ab Gasoline Man \u00bb<\/strong> rappelle toute la force brute du trio, avant que \u00ab Mes Yeux De Tous \u00bb<\/strong> n'apporte une touche plus contemplative sans perdre cette tension caract\u00e9ristique.<\/p>

Le final est \u00e0 la hauteur de la r\u00e9putation du groupe. \u00ab Blue Me Away \u00bb<\/strong> puis \u00ab Shine That Drone \u00bb<\/strong> concluent un concert dense et captivant, o\u00f9 chaque son semble sculpt\u00e9 avec minutie. Quarante ans apr\u00e8s leurs d\u00e9buts, The Young Gods continuent d'avancer sans nostalgie, prouvant que leur vision avant-gardiste reste plus actuelle que jamais. Une prestation puissante, immersive et fascinante, qui confirme leur statut de pionniers toujours en mouvement.<\/p>

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Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

The Last Dinner Party confirme son statut de ph\u00e9nom\u00e8ne<\/h2>

Les Britanniques de The Last Dinner Party signent sans conteste l'une des prestations les plus \u00e9l\u00e9gantes de cette journ\u00e9e. D\u00e8s leur entr\u00e9e en sc\u00e8ne, les cinq musiciennes imposent un univers o\u00f9 le glamour, l'exub\u00e9rance et la dramaturgie ne font qu'un. Costumes soigneusement travaill\u00e9s, jeux de lumi\u00e8res sophistiqu\u00e9s et harmonies vocales d'une grande pr\u00e9cision transforment la sc\u00e8ne en un v\u00e9ritable cabaret rock contemporain, aussi raffin\u00e9 qu'intense.<\/p>

Musicalement, le groupe navigue avec aisance entre rock baroque, art rock et pop orchestrale. Les influences de Kate Bush, David Bowie ou encore de la britpop la plus ambitieuse s'entrem\u00ealent dans des compositions riches en contrastes. L'ouverture avec \u00ab Burn Alive \u00bb<\/strong> installe imm\u00e9diatement cette atmosph\u00e8re fi\u00e9vreuse avant que \u00ab The Feminine Urge \u00bb<\/strong>, \u00ab Beautiful Boy \u00bb<\/strong> et \u00ab Gjuha \u00bb<\/strong> ne mettent en valeur toute la finesse de leur \u00e9criture et la compl\u00e9mentarit\u00e9 des voix.<\/p>

Le concert gagne encore en intensit\u00e9 avec \u00ab Sinner \u00bb<\/strong>, \u00ab My Lady Of Mercy \u00bb<\/strong> et le solennel \u00ab Agnus Dei \u00bb<\/strong>, o\u00f9 les arrangements prennent une dimension presque liturgique. \u00ab Count The Ways \u00bb<\/strong>, \u00ab This Is The Killer Speaking \u00bb<\/strong>, \u00ab Rifle \u00bb<\/strong> et \u00ab Big Dog \u00bb<\/strong> d\u00e9montrent ensuite la capacit\u00e9 du quintet \u00e0 alterner passages intimistes et envol\u00e9es plus rock sans jamais perdre en \u00e9l\u00e9gance. Enfin, l'incontournable \u00ab Nothing Matters \u00bb<\/strong> provoque une v\u00e9ritable communion avec le public, qui reprend en ch\u0153ur le refrain de ce titre devenu embl\u00e9matique. Une prestation parfaitement ma\u00eetris\u00e9e.<\/p>

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Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Feu! Chatterton fait parler les mots<\/h2>

Avant m\u00eame les premi\u00e8res notes, l'attente est palpable. Pour leur quatri\u00e8me passage au Pal\u00e9o, Feu! Chatterton confirme le lien privil\u00e9gi\u00e9 qui l'unit au festival et retrouve un public d\u00e9j\u00e0 conquis. D\u00e8s \u00ab Compagnons \u00bb<\/strong>, Arthur Teboul impose sa pr\u00e9sence magn\u00e9tique. Sa diction si singuli\u00e8re, \u00e0 mi-chemin entre le chant et la d\u00e9clamation, captive instantan\u00e9ment, port\u00e9e par une \u00e9criture toujours aussi cisel\u00e9e.<\/p>

Entour\u00e9 de musiciens d'une pr\u00e9cision remarquable, le groupe d\u00e9roule un r\u00e9pertoire o\u00f9 le rock progressif, la pop \u00e9l\u00e9gante et la po\u00e9sie fran\u00e7aise se m\u00ealent avec une rare fluidit\u00e9. \u00ab C\u00f4te Concorde \u00bb<\/strong>, \u00ab Allons Voir \u00bb<\/strong> et \u00ab \u00c9cran Total \u00bb<\/strong> illustrent parfaitement cette capacit\u00e9 \u00e0 alterner envol\u00e9es lyriques et passages plus intimistes. Les arrangements, d'une grande richesse, laissent respirer chaque instrument sans jamais \u00e9clipser la force des textes.<\/p>

L'\u00e9motion gagne encore en intensit\u00e9 avec \u00ab Ce Qu'On Devient \u00bb<\/strong>, \u00ab L'\u00c9tranger \u00bb<\/strong> et \u00ab Mille Vagues \u00bb<\/strong>, interpr\u00e9t\u00e9s avec une sensibilit\u00e9 qui suspend le temps. Puis \u00ab Libre \u00bb<\/strong> et \u00ab Monde Nouveau \u00bb<\/strong> insufflent un souffle d'espoir avant que \u00ab La Malinche \u00bb<\/strong> ne vienne conclure ce voyage musical avec toute son ampleur dramatique.<\/p>

Moment particuli\u00e8rement marquant de cette prestation, l'int\u00e9gralit\u00e9 du concert est interpr\u00e9t\u00e9e en langue des signes par le collectif 10 Doigts En Cavale. Loin d'\u00eatre un simple accompagnement, cette traduction devient une v\u00e9ritable performance artistique, prolongeant les \u00e9motions v\u00e9hicul\u00e9es par les textes d'Arthur Teboul et offrant une dimension visuelle suppl\u00e9mentaire \u00e0 un concert d\u00e9j\u00e0 d'une grande intensit\u00e9. Une prestation d'une \u00e9l\u00e9gance rare, o\u00f9 chaque mot, chaque geste et chaque note semblent trouver leur juste place.<\/p>

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Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Eiv\u00f8r ensorcelle le public<\/h2>

Une atmosph\u00e8re presque mystique enveloppe la sc\u00e8ne. Venue des \u00celes F\u00e9ro\u00e9, Eiv\u00f8r entra\u00eene imm\u00e9diatement le public dans un voyage o\u00f9 les paysages sauvages de l'Atlantique Nord semblent se mat\u00e9rialiser \u00e0 travers la musique. Sa voix, d'une ma\u00eetrise exceptionnelle, passe avec une aisance d\u00e9concertante d'une douceur cristalline \u00e0 des envol\u00e9es puissantes, presque chamaniques, faisant de chaque morceau une v\u00e9ritable exp\u00e9rience sensorielle.<\/p>

Port\u00e9e par des arrangements m\u00ealant subtilement folk nordique, rock atmosph\u00e9rique et textures \u00e9lectroniques, l'artiste construit un univers sonore d'une rare intensit\u00e9. Les nappes de synth\u00e9tiseurs, les percussions organiques et les jeux de lumi\u00e8re renforcent cette impression de traverser des fjords embrum\u00e9s, des falaises balay\u00e9es par les vents ou des paysages volcaniques. Sans jamais c\u00e9der \u00e0 l'esbroufe, Eiv\u00f8r captive par sa pr\u00e9sence magn\u00e9tique et la sinc\u00e9rit\u00e9 de son interpr\u00e9tation. Son concert, \u00e0 la fois intime et monumental, poss\u00e8de une dimension profond\u00e9ment cin\u00e9matographique qui suspend litt\u00e9ralement le temps et offre l'un des moments les plus envo\u00fbtants de cette journ\u00e9e de festival.<\/p>

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- Photo de la production -<\/p>

The Cure offre un nouveau moment d'\u00e9ternit\u00e9<\/h2>

Le rendez-vous \u00e9tait attendu depuis des mois, et l'immense plaine de Pal\u00e9o retient son souffle lorsque Robert Smith appara\u00eet enfin sur sc\u00e8ne sous une ovation assourdissante. D\u00e8s les premi\u00e8res notes d'\u00ab Alone \u00bb<\/strong>, issu du r\u00e9cent \"Songs Of A Lost World\"<\/strong>, le temps semble suspendu. La voix intacte du chanteur et les nappes de guitares enveloppent le public dans cette atmosph\u00e8re unique, \u00e0 la fois m\u00e9lancolique, lumineuse et profond\u00e9ment hypnotique, qui fait de The Cure un groupe \u00e0 part.<\/p>

Le concert traverse ensuite plus de quarante ans de carri\u00e8re avec une fluidit\u00e9 remarquable. Les incontournables \u00ab Pictures Of You \u00bb<\/strong>, \u00ab High \u00bb<\/strong> et \u00ab Lovesong \u00bb<\/strong> rappellent l'\u00e9l\u00e9gance m\u00e9lodique du groupe, tandis que \u00ab Burn \u00bb<\/strong>, \u00ab Fascination Street \u00bb<\/strong>, \u00ab alt.end \u00bb<\/strong> ou \u00ab Push \u00bb<\/strong> apportent une intensit\u00e9 plus sombre et \u00e9lectrique. Chaque morceau est accueilli par des milliers de voix, preuve de l'attachement intact du public \u00e0 ce r\u00e9pertoire devenu intemporel.<\/p>

La seconde partie du concert encha\u00eene les sommets. \u00ab In Between Days \u00bb<\/strong> et \u00ab Just Like Heaven \u00bb<\/strong> d\u00e9clenchent une v\u00e9ritable communion, avant que \u00ab The Last Day Of Summer \u00bb<\/strong>, \u00ab A Night Like This \u00bb<\/strong>, \u00ab Play For Today \u00bb<\/strong> et l'incontournable \u00ab A Forest \u00bb<\/strong> ne replongent le public dans les atmosph\u00e8res envo\u00fbtantes qui ont fa\u00e7onn\u00e9 la l\u00e9gende de The Cure. L'immense \u00ab From The Edge Of The Deep Green Sea \u00bb<\/strong> impressionne par son intensit\u00e9, tandis que \u00ab Endsong \u00bb<\/strong>, autre extrait du dernier album, cl\u00f4t le premier acte sur une note majestueuse et contemplative.<\/p>

Le rappel prend des allures de f\u00eate. \u00ab Lullaby \u00bb<\/strong>, \u00ab Hot Hot Hot !!! \u00bb<\/strong>, \u00ab The Walk \u00bb<\/strong> et \u00ab The Lovecats \u00bb<\/strong> font danser une foule enti\u00e8rement acquise \u00e0 la cause des Britanniques. Puis viennent les hymnes incontournables : \u00ab Friday I'm In Love \u00bb<\/strong>, \u00ab Close To Me \u00bb<\/strong>, \u00ab Why Can't I Be You? \u00bb<\/strong> et enfin \u00ab Boys Don't Cry \u00bb<\/strong>, repris en ch\u0153ur par des dizaines de milliers de spectateurs. Cinqui\u00e8me passage de The Cure au Pal\u00e9o, cinqui\u00e8me d\u00e9monstration d'un lien exceptionnel entre le groupe de Robert Smith et le festival Suisse. Plus qu'un simple concert, une c\u00e9l\u00e9bration de plusieurs g\u00e9n\u00e9rations r\u00e9unies autour de chansons devenues de v\u00e9ritables classiques.<\/p>

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Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Kompromat prolonge la nuit<\/h2>

La f\u00eate ne s'arr\u00eate pas l\u00e0. Pour refermer cette journ\u00e9e d\u00e9j\u00e0 riche en \u00e9motions, Kompromat investit la sc\u00e8ne avec une proposition aussi radicale qu'hypnotique. Le duo form\u00e9 par Vitalic et Rebeka Warrior plonge instantan\u00e9ment le public dans un univers o\u00f9 se rencontrent techno industrielle, EBM, cold wave et \u00e9lectronique sombre. Les pulsations m\u00e9caniques de Vitalic s'entrem\u00ealent \u00e0 la voix habit\u00e9e, tant\u00f4t incantatoire, tant\u00f4t rageuse, de Rebeka Warrior, donnant naissance \u00e0 une performance d'une intensit\u00e9 rare.<\/p>

Les morceaux issus de \"Pl\u0434ying \/ Pr\u0434ying\"<\/strong> prennent une ampleur nouvelle en concert. Les basses frappent la poitrine, les synth\u00e9tiseurs dessinent des paysages glac\u00e9s et les jeux de lumi\u00e8re, stroboscopes et faisceaux monochromes sculptent une atmosph\u00e8re \u00e0 la fois oppressante et fascinante. Peu \u00e0 peu, la sc\u00e8ne du Pal\u00e9o se m\u00e9tamorphose en un immense club Berlinois \u00e0 ciel ouvert o\u00f9 chaque battement de grosse caisse entra\u00eene une foule enti\u00e8rement acquise \u00e0 la cause du duo.<\/p>

Sans jamais rel\u00e2cher la pression, Kompromat alterne mont\u00e9es de tension et explosions rythmiques, transformant cette fin de soir\u00e9e en une v\u00e9ritable transe collective. Entre esth\u00e9tique post-punk, \u00e9lectronique abrasive et \u00e9nergie irr\u00e9sistiblement dansante, Vitalic et Rebeka Warrior offrent un final spectaculaire qui laisse le public port\u00e9 par cette d\u00e9ferlante sonore. Une conclusion sombre, magn\u00e9tique et terriblement efficace pour clore une journ\u00e9e dont l'intensit\u00e9 ne sera jamais retomb\u00e9e.<\/p>

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- Photo de la production -<\/p>

Le bilan<\/h2>

Cette journ\u00e9e du Pal\u00e9o Festival aura parfaitement illustr\u00e9 la richesse de sa programmation : des d\u00e9couvertes Suisses aux l\u00e9gendes internationales, du black metal au folk nordique, de la po\u00e9sie Fran\u00e7aise aux hymnes \u00e9ternels de The Cure. Une succession de concerts qui rappellent pourquoi le Pal\u00e9o reste l'un des rendez-vous musicaux incontournables de l'\u00e9t\u00e9 Europ\u00e9en.<\/p>

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