{"id":46339,"date":"2026-07-04T23:59:00","date_gmt":"2026-07-04T21:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/?p=46339"},"modified":"2026-07-15T15:06:47","modified_gmt":"2026-07-15T13:06:47","slug":"les-eurockeennes-jour-3-belfort-90","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/les-eurockeennes-jour-3-belfort-90\/","title":{"rendered":"Les Eurock\u00e9ennes 2026 – Jour 3 – Belfort (90)"},"content":{"rendered":"\n
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\"\"Les Eurock\u00e9ennes \/<\/span><\/h2>\n

Le 04 Juillet 2026<\/span> \/<\/span><\/h2>\n

Belfort (90) \/<\/span><\/h2>\n

Notre avis : 5\/5.<\/span><\/h2>\n
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La troisi\u00e8me journ\u00e9e des Eurock\u00e9ennes a offert un condens\u00e9 de tout ce qui fait l’identit\u00e9 du festival : des d\u00e9couvertes prometteuses, des performances habit\u00e9es et des retours tr\u00e8s attendus. Des envol\u00e9es po\u00e9tiques de Bertrand Belin au triomphe populaire de Pulp, en passant par la folk f\u00e9d\u00e9ratrice des Lumineers et le myst\u00e8re de President, la presqu’\u00eele du Malsaucy a navigu\u00e9 entre contemplation, \u00e9nergie brute et communion collective.<\/strong><\/em><\/p>\n

Bertrand Belin, la po\u00e9sie en apesanteur<\/h2>\n

La journ\u00e9e s’ouvre sous le signe de la singularit\u00e9 avec Bertrand Belin. Fid\u00e8le \u00e0 son univers singulier, le Breton impose d’embl\u00e9e son timbre grave, sa diction inimitable et cette pr\u00e9sence magn\u00e9tique qui ne ressemble \u00e0 aucune autre sur la sc\u00e8ne Fran\u00e7aise. Costume impeccablement taill\u00e9, m\u00e8che rebelle, silhouette longiligne : le chanteur cultive une \u00e9l\u00e9gance naturelle qui prolonge parfaitement son esth\u00e9tique musicale.<\/p>\n

Entour\u00e9 de six musiciens et musiciennes, Belin d\u00e9ploie un \u00e9crin sonore d’une remarquable richesse. Les arrangements, subtils et cisel\u00e9s, naviguent entre chanson Fran\u00e7aise, pop raffin\u00e9e et textures plus contemporaines, avec des sonorit\u00e9s qui \u00e9voquent parfois l’univers d’Alain Bashung, sans jamais tomber dans l’imitation. Chaque instrument trouve sa place avec pr\u00e9cision, servant une musique \u00e0 la fois ample, d\u00e9licate et profond\u00e9ment organique.<\/p>\n

Des titres comme \u00ab\u00a0Pluie De Data\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Sur Mon 31\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0L’Inconnu En Personne\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0De Corps Et D’Esprit\u00a0\u00bb r\u00e9v\u00e8lent toute la finesse de son \u00e9criture. Bertrand Belin y explore les m\u00e9andres de l’identit\u00e9, du quotidien et des \u00e9motions avec un art consomm\u00e9 de la suggestion. Son phras\u00e9 si particulier, presque parl\u00e9 par instants, conf\u00e8re \u00e0 chaque morceau une dimension narrative qui captive autant qu’elle intrigue.<\/p>\n

En guise de conclusion, \u00ab\u00a0La B\u00e9atitude\u00a0\u00bb enveloppe le public dans une atmosph\u00e8re \u00e0 la fois contemplative et hypnotique. Une derni\u00e8re d\u00e9monstration du talent de Bertrand Belin pour transformer les questionnements existentiels en mati\u00e8re musicale sensible, po\u00e9tique et envo\u00fbtante. Une entr\u00e9e en mati\u00e8re \u00e9l\u00e9gante et habit\u00e9e, qui installe d’embl\u00e9e un niveau d’exigence artistique \u00e9lev\u00e9 pour la suite de la journ\u00e9e.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

President : le myst\u00e8re fait monter la tension<\/h2>\n

Le contraste est saisissant avec President. Enti\u00e8rement dissimul\u00e9s derri\u00e8re des masques, les Britanniques cultivent le myst\u00e8re jusque dans les moindres d\u00e9tails de leur prestation. Le chanteur, visage fig\u00e9 derri\u00e8re un masque au regard impassible, tr\u00f4ne derri\u00e8re son pupitre comme un \u00e9trange pr\u00e9dicateur. Sans avoir besoin d’en faire des tonnes, il capte l’attention et harangue la foule par une gestuelle sobre mais magn\u00e9tique, renfor\u00e7ant l’aura \u00e9nigmatique qui entoure le groupe.<\/p>\n

Musicalement, President ne se r\u00e9sume pourtant pas \u00e0 son esth\u00e9tique. Le quatuor d\u00e9roule avec assurance un savant m\u00e9lange d’alternative metal, de pop emo et de refrains f\u00e9d\u00e9rateurs, calibr\u00e9s pour \u00eatre repris en ch\u0153ur par les festivals. Port\u00e9 par le buzz grandissant qui accompagne chacune de ses apparitions, le groupe trouve face \u00e0 lui un public d\u00e9j\u00e0 acquis \u00e0 sa cause, qui r\u00e9pond avec ferveur \u00e0 chaque morceau.<\/p>\n

De \u00ab\u00a0Fearless\u00a0\u00bb \u00e0 \u00ab\u00a0In The Name Of The Father\u00a0\u00bb, en passant par \u00ab\u00a0Doom Loop\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Rage\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Mercy\u00a0\u00bb, les Anglais encha\u00eenent les titres avec une ma\u00eetrise impressionnante. L’efficacit\u00e9 des compositions, la puissance des m\u00e9lodies et l’atmosph\u00e8re singuli\u00e8re qui se d\u00e9gage de la sc\u00e8ne finissent de convaincre les derniers sceptiques.<\/p>\n

Loin d’\u00eatre une simple curiosit\u00e9 entretenue par son anonymat et son imagerie soign\u00e9e, President s’impose comme l’une des v\u00e9ritables r\u00e9v\u00e9lations rock \/ metal de cette \u00e9dition. Derri\u00e8re les masques se cache un groupe dont la personnalit\u00e9 musicale appara\u00eet d\u00e9sormais bien plus marquante que le myst\u00e8re qui l’entoure.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Une d\u00e9ferlante nomm\u00e9e The Sophs<\/h2>\n

Autre r\u00e9v\u00e9lation de cette \u00e9dition, The Sophs prouvent que l’engouement qui les entoure est pleinement justifi\u00e9. Les Californiens encha\u00eenent les morceaux avec une fougue irr\u00e9sistible, faisant cohabiter pop-punk, funk et rock alternatif dans un ensemble aussi explosif que coh\u00e9rent. Des titres comme \u00ab\u00a0The Dog Dies In The End\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Goldstar\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Big Red X\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Sweat\u00a0\u00bb mettent en lumi\u00e8re leur facult\u00e9 \u00e0 alterner d\u00e9ferlements d’\u00e9nergie et m\u00e9lodies imm\u00e9diatement accrocheuses, sans jamais perdre de vue l’intensit\u00e9 qui caract\u00e9rise leur musique.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, le quatuor ne m\u00e9nage pas ses efforts. Emmen\u00e9 par le charismatique Ethan Ramon, dont l’interpr\u00e9tation oscille entre urgence et sensibilit\u00e9, le groupe investit l’espace avec une \u00e9nergie permanente et une complicit\u00e9 \u00e9vidente. Cette g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 sc\u00e9nique sert des compositions solidement construites plut\u00f4t qu’un simple d\u00e9ploiement de puissance.<\/p>\n

Si leurs racines plongent dans l’indie rock des ann\u00e9es 2000, The Sophs s’autorisent de nombreuses escapades stylistiques. Guitares acoustiques, piano et larges murs de guitares satur\u00e9es s’entrem\u00ealent avec naturel, tandis que des influences folk, country et m\u00eame quelques discr\u00e8tes touches flamenco viennent enrichir leur palette sonore. Cette diversit\u00e9 ne donne jamais l’impression d’un exercice de style : elle nourrit au contraire une identit\u00e9 affirm\u00e9e et un songwriting particuli\u00e8rement inspir\u00e9.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Cardinals : la r\u00e9v\u00e9lation venue d’Irlande<\/h2>\n

La sc\u00e8ne de La Plage est investie par Cardinals, figure montante du renouveau du rock Irlandais. Le quintette s’impose avec une identit\u00e9 sonore imm\u00e9diatement reconnaissable, nourrie d’une \u00e9criture sombre, tendue et profond\u00e9ment habit\u00e9e. Au c\u0153ur de cette esth\u00e9tique singuli\u00e8re, l’accord\u00e9on occupe une place inattendue mais essentielle. Install\u00e9 au centre de la sc\u00e8ne, son interpr\u00e8te apporte une couleur m\u00e9lodique et une intensit\u00e9 dramatique qui distinguent imm\u00e9diatement le groupe des formations rock plus conventionnelles.<\/p>\n

Port\u00e9s par une \u00e9nergie brute et une interpr\u00e9tation sans artifice, les cinq musiciens encha\u00eenent des titres comme \u00ab\u00a0She Makes Me Real\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Masquerade\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Barbed Wire\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0The Burning Of Cork\u00a0\u00bb. Chaque morceau r\u00e9v\u00e8le une formation capable d’alterner tension et fulgurances m\u00e9lodiques, tout en conservant une coh\u00e9rence remarquable. La voix habit\u00e9e, les guitares abrasives et les nappes d’accord\u00e9on se r\u00e9pondent avec une rare \u00e9vidence, donnant naissance \u00e0 un univers \u00e0 la fois m\u00e9lancolique et incandescent.<\/p>\n

Cette prestation confirme tout le potentiel de Cardinals. D\u00e9j\u00e0 adoub\u00e9 par plusieurs figures de la nouvelle sc\u00e8ne rock Irlandaise, le groupe s’affirme comme l’un des plus prometteurs de sa g\u00e9n\u00e9ration, capable de conjuguer h\u00e9ritage et modernit\u00e9 avec une personnalit\u00e9 affirm\u00e9e.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Les Lumineers, une communion avec le public<\/h2>\n

Moment de communion en cette fin d’apr\u00e8s-midi avec The Lumineers, pour leur unique date estivale Fran\u00e7aise sur la sc\u00e8ne du Malsaucy. Fid\u00e8le \u00e0 son identit\u00e9, le groupe Am\u00e9ricain livre une prestation aussi sobre que f\u00e9d\u00e9ratrice, o\u00f9 l’\u00e9motion na\u00eet de la simplicit\u00e9 des arrangements et de la force des m\u00e9lodies.<\/p>\n

Les titres du dernier album, \u00ab\u00a0Automatic\u00a0\u00bb, s’int\u00e8grent avec une \u00e9tonnante \u00e9vidence \u00e0 un r\u00e9pertoire devenu incontournable. De \u00ab\u00a0Flowers In Your Hair\u00a0\u00bb \u00e0 \u00ab\u00a0Angela\u00a0\u00bb, en passant par \u00ab\u00a0Ho Hey\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Ophelia\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Sleep On The Floor\u00a0\u00bb ou encore \u00ab\u00a0Stubborn Love\u00a0\u00bb, chaque morceau est repris en ch\u0153ur par un public conquis, transformant le concert en une v\u00e9ritable c\u00e9l\u00e9bration collective. Avec \u00ab\u00a0Where We Are\u00a0\u00bb, le site du Malsaucy se couvre d’une immense for\u00eat de bras lev\u00e9s, offrant l’une des images les plus marquantes de cette fin de journ\u00e9e.<\/p>\n

Autour du trio originel, une pl\u00e9iade de musiciens vient enrichir les arrangements sans jamais en d\u00e9naturer l’essence. Cordes, claviers, percussions et harmonies vocales apportent relief et nuances \u00e0 ce folk rock chaleureux, port\u00e9 par une interpr\u00e9tation sinc\u00e8re et une complicit\u00e9 \u00e9vidente sur sc\u00e8ne. Une d\u00e9monstration \u00e9clatante qu’il n’est pas n\u00e9cessaire d’en faire trop pour emporter l’adh\u00e9sion : avec des chansons fortes, une ex\u00e9cution irr\u00e9prochable et une proximit\u00e9 constante avec le public, The Lumineers confirment leur statut de valeur s\u00fbre de la sc\u00e8ne folk contemporaine.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Gans, la d\u00e9charge d’adr\u00e9naline<\/h2>\n

Changement radical d’atmosph\u00e8re avec Gans, qui fait exploser la tension accumul\u00e9e dans un d\u00e9luge de noirceur et d’\u00e9nergie brute. La formation de Birmingham revendique une esth\u00e9tique d\u00e9pouill\u00e9e, abrasive et sans concession, o\u00f9 chaque titre frappe comme un coup de masse. \u00ab\u00a0In Time\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0It’s Just Life\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Step-Psychosis\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Oh George\u00a0\u00bb s’encha\u00eenent avec une intensit\u00e9 constante, ne laissant aucun r\u00e9pit \u00e0 un public happ\u00e9 par cette d\u00e9ferlante sonore. Sans artifices ni d\u00e9monstration superflue, Gans privil\u00e9gie l’impact frontal, livrant une prestation aussi radicale qu’efficace, parfaitement en phase avec l’esprit des Eurock\u00e9ennes.<\/p>\n

Sur sc\u00e8ne, les Britanniques construisent un paysage sonore \u00e0 la fois hypnotique et chaotique. Les s\u00e9quenceurs et la batterie imposent des rythmes implacables qui entra\u00eenent irr\u00e9sistiblement les corps, tandis que la basse, d\u00e9tourn\u00e9e de son r\u00f4le traditionnel pour devenir une v\u00e9ritable guitare satur\u00e9e, \u00e9rige un mur de son rugueux. Les textures \u00e9lectroniques acides se m\u00ealent aux fulgurances d’un saxophone free, donnant naissance \u00e0 un tourbillon sonore o\u00f9 se croisent post-punk, noise et techno industrielle. Mi-scand\u00e9es, mi-rapp\u00e9es, les voix s’entrelacent avec une intensit\u00e9 saisissante, amplifiant encore la tension qui irrigue chaque morceau.<\/p>\n

Au centre de cette temp\u00eate, Euan Woodman impressionne autant par son endurance que par son charisme. Derri\u00e8re sa batterie, il pilote les s\u00e9quences avant de quitter r\u00e9guli\u00e8rement son poste pour galvaniser les premiers rangs, qui r\u00e9pondent aussit\u00f4t par un circle pit aussi dense que fr\u00e9n\u00e9tique. \u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s, le saxophoniste, juch\u00e9 sur son estrade, semble anim\u00e9 de soubresauts permanents, accompagnant de ses mouvements convulsifs les d\u00e9flagrations \u00e9lectroniques qu’il fait surgir de son instrument. De son c\u00f4t\u00e9, Thomas Rhodes alterne entre une basse malmen\u00e9e avec une violence jubilatoire et une impressionnante collection de claviers et de p\u00e9dales d’effets, enrichissant sans cesse les compositions de nouvelles textures tout en apportant une voix plus nuanc\u00e9e qui \u00e9quilibre la fougue de son partenaire.<\/p>\n

Gans livre ainsi une performance suffocante, physique et intens\u00e9ment cathartique, transformant chaque morceau en une d\u00e9charge d’adr\u00e9naline dont il est difficile de sortir indemne.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Pulp, un retour triomphal<\/h2>\n

Il aura fallu attendre vingt-huit ans pour revoir Pulp sur la sc\u00e8ne des Eurock\u00e9ennes. Si une partie des festivaliers \u2013 pr\u00e8s de dix mille personnes \u2013 a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 suivre le match de l’\u00e9quipe de France de football sous le chapiteau, ceux qui ont choisi de rester devant la Grande Sc\u00e8ne assistent \u00e0 l’un des grands moments de cette \u00e9dition.<\/p>\n

Jarvis Cocker appara\u00eet sous les acclamations, accompagn\u00e9 de ses fid\u00e8les complices : Candida Doyle aux claviers, Mark Webber \u00e0 la guitare et Nick Banks \u00e0 la batterie, renforc\u00e9s par plusieurs musiciens et musiciennes. D\u00e8s \u00ab\u00a0Sorted For E’s & Wizz\u00a0\u00bb, le ton est donn\u00e9. Le son est limpide, le groupe affiche une pr\u00e9cision remarquable et l’\u00e9l\u00e9gance si caract\u00e9ristique de Pulp semble n’avoir subi aucune alt\u00e9ration.<\/p>\n

Les classiques s’encha\u00eenent avec \u00ab\u00a0Disco 2000\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Razzmatazz\u00a0\u00bb ou encore \u00ab\u00a0Pink Glove\u00a0\u00bb, tandis que \u00ab\u00a0Spike Island\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Farmers Market\u00a0\u00bb trouvent naturellement leur place au sein d’un r\u00e9pertoire qui traverse les d\u00e9cennies sans perdre de sa coh\u00e9rence. Avec \u00ab\u00a0This Is Hardcore\u00a0\u00bb, l’atmosph\u00e8re s’assombrit un instant avant de laisser place \u00e0 un Jarvis Cocker toujours aussi g\u00e9n\u00e9reux dans ses \u00e9changes avec le public.<\/p>\n

Le chanteur multiplie les apart\u00e9s, fouille dans sa poche pour lancer quelques grains de raisin aux premiers rangs et demande qui dort au camping. \u00ab Ce n’est plus vraiment de mon \u00e2ge \u00bb, glisse-t-il avec son humour inimitable avant de d\u00e9dier la chanson suivante aux campeurs. Assis dans un fauteuil en cuir, tandis qu’un spectaculaire lever de soleil embrase les \u00e9crans g\u00e9ants, il livre une interpr\u00e9tation majestueuse de \u00ab\u00a0Sunrise\u00a0\u00bb, l’un des moments les plus suspendus de la soir\u00e9e.<\/p>\n

Apr\u00e8s \u00ab\u00a0Begging For Change\u00a0\u00bb, Jarvis Cocker replonge dans ses souvenirs. Il \u00e9voque le passage de Pulp aux Eurock\u00e9ennes en 1998, lorsque le groupe partageait l’affiche avec The Prodigy, Underworld et The Divine Comedy. Il entra\u00eene alors le public dans un compte \u00e0 rebours avant d’encha\u00eener \u00ab\u00a0Do You Remember The First Time ?\u00a0\u00bb, accueilli par une immense clameur.<\/p>\n

La derni\u00e8re ligne droite concentre les plus grands hymnes du groupe. \u00ab\u00a0Mis-Shapes\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Got To Have Love\u00a0\u00bb pr\u00e9parent le terrain avant \u00ab\u00a0Babies\u00a0\u00bb, sans doute le moment le plus \u00e9mouvant du concert. Sur les \u00e9crans apparaissent des images d’archives de Steve Mackey, bassiste embl\u00e9matique de Pulp disparu en 2023. Les milliers de voix qui reprennent les \u00ab yeah yeah yeah \u00bb donnent \u00e0 cet hommage une intensit\u00e9 particuli\u00e8re.<\/p>\n

Puis vient l’in\u00e9vitable \u00ab\u00a0Common People\u00a0\u00bb. Dans une version ample et jubilatoire, Jarvis Cocker transforme la Grande Sc\u00e8ne en immense piste de danse avant de pr\u00e9senter, avec son humour toujours aussi British, chacun des musiciens. Candida Doyle devient la \u00ab space girl \u00bb du groupe ; une coupe de champagne \u00e0 la main, elle porte un toast au public sous une pluie d’applaudissements.<\/p>\n

Le concert s’ach\u00e8ve avec \u00ab\u00a0A Sunset\u00a0\u00bb. Les huit musiciens quittent leurs instruments pour rejoindre Jarvis Cocker \u00e0 l’avant de la sc\u00e8ne dans une configuration acoustique. Cette conclusion tout en d\u00e9licatesse contraste avec l’euphorie de \u00ab\u00a0Common People\u00a0\u00bb et offre \u00e0 ces retrouvailles, pr\u00e8s de trois d\u00e9cennies apr\u00e8s leur dernier passage \u00e0 Belfort, une fin aussi sobre qu’\u00e9mouvante.<\/p>\n

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Les photos<\/span>\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Une journ\u00e9e \u00e0 l’image des Eurock\u00e9ennes<\/h2>\n

Entre les confidences po\u00e9tiques de Bertrand Belin, les confirmations de President et Cardinals, les d\u00e9couvertes explosives de The Sophs et Gans, la parenth\u00e8se lumineuse des Lumineers et le retour magistral de Pulp, cette troisi\u00e8me journ\u00e9e aura parfaitement illustr\u00e9 l’ADN des Eurock\u00e9ennes : faire dialoguer g\u00e9n\u00e9rations, styles et \u00e9motions dans une m\u00eame ferveur.<\/p>\n

#Live \/ #Report \/ #LiveReport \/ #Review \/ #LiveReview \/ #Photos \/ #Pictures<\/p>\n

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Belfort (90) \/<\/h2>

Notre avis : 5\/5.<\/h2>

La troisi\u00e8me journ\u00e9e des Eurock\u00e9ennes a offert un condens\u00e9 de tout ce qui fait l'identit\u00e9 du festival : des d\u00e9couvertes prometteuses, des performances habit\u00e9es et des retours tr\u00e8s attendus. Des envol\u00e9es po\u00e9tiques de Bertrand Belin au triomphe populaire de Pulp, en passant par la folk f\u00e9d\u00e9ratrice des Lumineers et le myst\u00e8re de President, la presqu'\u00eele du Malsaucy a navigu\u00e9 entre contemplation, \u00e9nergie brute et communion collective.<\/strong><\/em><\/p>

Bertrand Belin, la po\u00e9sie en apesanteur<\/h2>

La journ\u00e9e s'ouvre sous le signe de la singularit\u00e9 avec Bertrand Belin. Fid\u00e8le \u00e0 son univers singulier, le Breton impose d'embl\u00e9e son timbre grave, sa diction inimitable et cette pr\u00e9sence magn\u00e9tique qui ne ressemble \u00e0 aucune autre sur la sc\u00e8ne Fran\u00e7aise. Costume impeccablement taill\u00e9, m\u00e8che rebelle, silhouette longiligne : le chanteur cultive une \u00e9l\u00e9gance naturelle qui prolonge parfaitement son esth\u00e9tique musicale.<\/p>

Entour\u00e9 de six musiciens et musiciennes, Belin d\u00e9ploie un \u00e9crin sonore d'une remarquable richesse. Les arrangements, subtils et cisel\u00e9s, naviguent entre chanson Fran\u00e7aise, pop raffin\u00e9e et textures plus contemporaines, avec des sonorit\u00e9s qui \u00e9voquent parfois l'univers d'Alain Bashung, sans jamais tomber dans l'imitation. Chaque instrument trouve sa place avec pr\u00e9cision, servant une musique \u00e0 la fois ample, d\u00e9licate et profond\u00e9ment organique.<\/p>

Des titres comme \"Pluie De Data\", \"Sur Mon 31\", \"L'Inconnu En Personne\" ou \"De Corps Et D'Esprit\" r\u00e9v\u00e8lent toute la finesse de son \u00e9criture. Bertrand Belin y explore les m\u00e9andres de l'identit\u00e9, du quotidien et des \u00e9motions avec un art consomm\u00e9 de la suggestion. Son phras\u00e9 si particulier, presque parl\u00e9 par instants, conf\u00e8re \u00e0 chaque morceau une dimension narrative qui captive autant qu'elle intrigue.<\/p>

En guise de conclusion, \"La B\u00e9atitude\" enveloppe le public dans une atmosph\u00e8re \u00e0 la fois contemplative et hypnotique. Une derni\u00e8re d\u00e9monstration du talent de Bertrand Belin pour transformer les questionnements existentiels en mati\u00e8re musicale sensible, po\u00e9tique et envo\u00fbtante. Une entr\u00e9e en mati\u00e8re \u00e9l\u00e9gante et habit\u00e9e, qui installe d'embl\u00e9e un niveau d'exigence artistique \u00e9lev\u00e9 pour la suite de la journ\u00e9e.<\/p>

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President : le myst\u00e8re fait monter la tension<\/h2>

Le contraste est saisissant avec President. Enti\u00e8rement dissimul\u00e9s derri\u00e8re des masques, les Britanniques cultivent le myst\u00e8re jusque dans les moindres d\u00e9tails de leur prestation. Le chanteur, visage fig\u00e9 derri\u00e8re un masque au regard impassible, tr\u00f4ne derri\u00e8re son pupitre comme un \u00e9trange pr\u00e9dicateur. Sans avoir besoin d'en faire des tonnes, il capte l'attention et harangue la foule par une gestuelle sobre mais magn\u00e9tique, renfor\u00e7ant l'aura \u00e9nigmatique qui entoure le groupe.<\/p>

Musicalement, President ne se r\u00e9sume pourtant pas \u00e0 son esth\u00e9tique. Le quatuor d\u00e9roule avec assurance un savant m\u00e9lange d'alternative metal, de pop emo et de refrains f\u00e9d\u00e9rateurs, calibr\u00e9s pour \u00eatre repris en ch\u0153ur par les festivals. Port\u00e9 par le buzz grandissant qui accompagne chacune de ses apparitions, le groupe trouve face \u00e0 lui un public d\u00e9j\u00e0 acquis \u00e0 sa cause, qui r\u00e9pond avec ferveur \u00e0 chaque morceau.<\/p>

De \"Fearless\" \u00e0 \"In The Name Of The Father\", en passant par \"Doom Loop\", \"Rage\" et \"Mercy\", les Anglais encha\u00eenent les titres avec une ma\u00eetrise impressionnante. L'efficacit\u00e9 des compositions, la puissance des m\u00e9lodies et l'atmosph\u00e8re singuli\u00e8re qui se d\u00e9gage de la sc\u00e8ne finissent de convaincre les derniers sceptiques.<\/p>

Loin d'\u00eatre une simple curiosit\u00e9 entretenue par son anonymat et son imagerie soign\u00e9e, President s'impose comme l'une des v\u00e9ritables r\u00e9v\u00e9lations rock \/ metal de cette \u00e9dition. Derri\u00e8re les masques se cache un groupe dont la personnalit\u00e9 musicale appara\u00eet d\u00e9sormais bien plus marquante que le myst\u00e8re qui l'entoure.<\/p>

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Une d\u00e9ferlante nomm\u00e9e The Sophs<\/h2>

Autre r\u00e9v\u00e9lation de cette \u00e9dition, The Sophs prouvent que l'engouement qui les entoure est pleinement justifi\u00e9. Les Californiens encha\u00eenent les morceaux avec une fougue irr\u00e9sistible, faisant cohabiter pop-punk, funk et rock alternatif dans un ensemble aussi explosif que coh\u00e9rent. Des titres comme \"The Dog Dies In The End\", \"Goldstar\", \"Big Red X\" ou \"Sweat\" mettent en lumi\u00e8re leur facult\u00e9 \u00e0 alterner d\u00e9ferlements d'\u00e9nergie et m\u00e9lodies imm\u00e9diatement accrocheuses, sans jamais perdre de vue l'intensit\u00e9 qui caract\u00e9rise leur musique.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, le quatuor ne m\u00e9nage pas ses efforts. Emmen\u00e9 par le charismatique Ethan Ramon, dont l'interpr\u00e9tation oscille entre urgence et sensibilit\u00e9, le groupe investit l'espace avec une \u00e9nergie permanente et une complicit\u00e9 \u00e9vidente. Cette g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 sc\u00e9nique sert des compositions solidement construites plut\u00f4t qu'un simple d\u00e9ploiement de puissance.<\/p>

Si leurs racines plongent dans l'indie rock des ann\u00e9es 2000, The Sophs s'autorisent de nombreuses escapades stylistiques. Guitares acoustiques, piano et larges murs de guitares satur\u00e9es s'entrem\u00ealent avec naturel, tandis que des influences folk, country et m\u00eame quelques discr\u00e8tes touches flamenco viennent enrichir leur palette sonore. Cette diversit\u00e9 ne donne jamais l'impression d'un exercice de style : elle nourrit au contraire une identit\u00e9 affirm\u00e9e et un songwriting particuli\u00e8rement inspir\u00e9.<\/p>

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Cardinals : la r\u00e9v\u00e9lation venue d'Irlande<\/h2>

La sc\u00e8ne de La Plage est investie par Cardinals, figure montante du renouveau du rock Irlandais. Le quintette s'impose avec une identit\u00e9 sonore imm\u00e9diatement reconnaissable, nourrie d'une \u00e9criture sombre, tendue et profond\u00e9ment habit\u00e9e. Au c\u0153ur de cette esth\u00e9tique singuli\u00e8re, l'accord\u00e9on occupe une place inattendue mais essentielle. Install\u00e9 au centre de la sc\u00e8ne, son interpr\u00e8te apporte une couleur m\u00e9lodique et une intensit\u00e9 dramatique qui distinguent imm\u00e9diatement le groupe des formations rock plus conventionnelles.<\/p>

Port\u00e9s par une \u00e9nergie brute et une interpr\u00e9tation sans artifice, les cinq musiciens encha\u00eenent des titres comme \"She Makes Me Real\", \"Masquerade\", \"Barbed Wire\" ou \"The Burning Of Cork\". Chaque morceau r\u00e9v\u00e8le une formation capable d'alterner tension et fulgurances m\u00e9lodiques, tout en conservant une coh\u00e9rence remarquable. La voix habit\u00e9e, les guitares abrasives et les nappes d'accord\u00e9on se r\u00e9pondent avec une rare \u00e9vidence, donnant naissance \u00e0 un univers \u00e0 la fois m\u00e9lancolique et incandescent.<\/p>

Cette prestation confirme tout le potentiel de Cardinals. D\u00e9j\u00e0 adoub\u00e9 par plusieurs figures de la nouvelle sc\u00e8ne rock Irlandaise, le groupe s'affirme comme l'un des plus prometteurs de sa g\u00e9n\u00e9ration, capable de conjuguer h\u00e9ritage et modernit\u00e9 avec une personnalit\u00e9 affirm\u00e9e.<\/p>

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Les Lumineers, une communion avec le public<\/h2>

Moment de communion en cette fin d'apr\u00e8s-midi avec The Lumineers, pour leur unique date estivale Fran\u00e7aise sur la sc\u00e8ne du Malsaucy. Fid\u00e8le \u00e0 son identit\u00e9, le groupe Am\u00e9ricain livre une prestation aussi sobre que f\u00e9d\u00e9ratrice, o\u00f9 l'\u00e9motion na\u00eet de la simplicit\u00e9 des arrangements et de la force des m\u00e9lodies.<\/p>

Les titres du dernier album, \"Automatic\", s'int\u00e8grent avec une \u00e9tonnante \u00e9vidence \u00e0 un r\u00e9pertoire devenu incontournable. De \"Flowers In Your Hair\" \u00e0 \"Angela\", en passant par \"Ho Hey\", \"Ophelia\", \"Sleep On The Floor\" ou encore \"Stubborn Love\", chaque morceau est repris en ch\u0153ur par un public conquis, transformant le concert en une v\u00e9ritable c\u00e9l\u00e9bration collective. Avec \"Where We Are\", le site du Malsaucy se couvre d'une immense for\u00eat de bras lev\u00e9s, offrant l'une des images les plus marquantes de cette fin de journ\u00e9e.<\/p>

Autour du trio originel, une pl\u00e9iade de musiciens vient enrichir les arrangements sans jamais en d\u00e9naturer l'essence. Cordes, claviers, percussions et harmonies vocales apportent relief et nuances \u00e0 ce folk rock chaleureux, port\u00e9 par une interpr\u00e9tation sinc\u00e8re et une complicit\u00e9 \u00e9vidente sur sc\u00e8ne. Une d\u00e9monstration \u00e9clatante qu'il n'est pas n\u00e9cessaire d'en faire trop pour emporter l'adh\u00e9sion : avec des chansons fortes, une ex\u00e9cution irr\u00e9prochable et une proximit\u00e9 constante avec le public, The Lumineers confirment leur statut de valeur s\u00fbre de la sc\u00e8ne folk contemporaine.<\/p>

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Gans, la d\u00e9charge d'adr\u00e9naline<\/h2>

Changement radical d'atmosph\u00e8re avec Gans, qui fait exploser la tension accumul\u00e9e dans un d\u00e9luge de noirceur et d'\u00e9nergie brute. La formation de Birmingham revendique une esth\u00e9tique d\u00e9pouill\u00e9e, abrasive et sans concession, o\u00f9 chaque titre frappe comme un coup de masse. \"In Time\", \"It's Just Life\", \"Step-Psychosis\" et \"Oh George\" s'encha\u00eenent avec une intensit\u00e9 constante, ne laissant aucun r\u00e9pit \u00e0 un public happ\u00e9 par cette d\u00e9ferlante sonore. Sans artifices ni d\u00e9monstration superflue, Gans privil\u00e9gie l'impact frontal, livrant une prestation aussi radicale qu'efficace, parfaitement en phase avec l'esprit des Eurock\u00e9ennes.<\/p>

Sur sc\u00e8ne, les Britanniques construisent un paysage sonore \u00e0 la fois hypnotique et chaotique. Les s\u00e9quenceurs et la batterie imposent des rythmes implacables qui entra\u00eenent irr\u00e9sistiblement les corps, tandis que la basse, d\u00e9tourn\u00e9e de son r\u00f4le traditionnel pour devenir une v\u00e9ritable guitare satur\u00e9e, \u00e9rige un mur de son rugueux. Les textures \u00e9lectroniques acides se m\u00ealent aux fulgurances d'un saxophone free, donnant naissance \u00e0 un tourbillon sonore o\u00f9 se croisent post-punk, noise et techno industrielle. Mi-scand\u00e9es, mi-rapp\u00e9es, les voix s'entrelacent avec une intensit\u00e9 saisissante, amplifiant encore la tension qui irrigue chaque morceau.<\/p>

Au centre de cette temp\u00eate, Euan Woodman impressionne autant par son endurance que par son charisme. Derri\u00e8re sa batterie, il pilote les s\u00e9quences avant de quitter r\u00e9guli\u00e8rement son poste pour galvaniser les premiers rangs, qui r\u00e9pondent aussit\u00f4t par un circle pit aussi dense que fr\u00e9n\u00e9tique. \u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s, le saxophoniste, juch\u00e9 sur son estrade, semble anim\u00e9 de soubresauts permanents, accompagnant de ses mouvements convulsifs les d\u00e9flagrations \u00e9lectroniques qu'il fait surgir de son instrument. De son c\u00f4t\u00e9, Thomas Rhodes alterne entre une basse malmen\u00e9e avec une violence jubilatoire et une impressionnante collection de claviers et de p\u00e9dales d'effets, enrichissant sans cesse les compositions de nouvelles textures tout en apportant une voix plus nuanc\u00e9e qui \u00e9quilibre la fougue de son partenaire.<\/p>

Gans livre ainsi une performance suffocante, physique et intens\u00e9ment cathartique, transformant chaque morceau en une d\u00e9charge d'adr\u00e9naline dont il est difficile de sortir indemne.<\/p>

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Pulp, un retour triomphal<\/h2>

Il aura fallu attendre vingt-huit ans pour revoir Pulp sur la sc\u00e8ne des Eurock\u00e9ennes. Si une partie des festivaliers \u2013 pr\u00e8s de dix mille personnes \u2013 a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 suivre le match de l'\u00e9quipe de France de football sous le chapiteau, ceux qui ont choisi de rester devant la Grande Sc\u00e8ne assistent \u00e0 l'un des grands moments de cette \u00e9dition.<\/p>

Jarvis Cocker appara\u00eet sous les acclamations, accompagn\u00e9 de ses fid\u00e8les complices : Candida Doyle aux claviers, Mark Webber \u00e0 la guitare et Nick Banks \u00e0 la batterie, renforc\u00e9s par plusieurs musiciens et musiciennes. D\u00e8s \"Sorted For E's & Wizz\", le ton est donn\u00e9. Le son est limpide, le groupe affiche une pr\u00e9cision remarquable et l'\u00e9l\u00e9gance si caract\u00e9ristique de Pulp semble n'avoir subi aucune alt\u00e9ration.<\/p>

Les classiques s'encha\u00eenent avec \"Disco 2000\", \"Razzmatazz\" ou encore \"Pink Glove\", tandis que \"Spike Island\" et \"Farmers Market\" trouvent naturellement leur place au sein d'un r\u00e9pertoire qui traverse les d\u00e9cennies sans perdre de sa coh\u00e9rence. Avec \"This Is Hardcore\", l'atmosph\u00e8re s'assombrit un instant avant de laisser place \u00e0 un Jarvis Cocker toujours aussi g\u00e9n\u00e9reux dans ses \u00e9changes avec le public.<\/p>

Le chanteur multiplie les apart\u00e9s, fouille dans sa poche pour lancer quelques grains de raisin aux premiers rangs et demande qui dort au camping. \u00ab Ce n'est plus vraiment de mon \u00e2ge \u00bb, glisse-t-il avec son humour inimitable avant de d\u00e9dier la chanson suivante aux campeurs. Assis dans un fauteuil en cuir, tandis qu'un spectaculaire lever de soleil embrase les \u00e9crans g\u00e9ants, il livre une interpr\u00e9tation majestueuse de \"Sunrise\", l'un des moments les plus suspendus de la soir\u00e9e.<\/p>

Apr\u00e8s \"Begging For Change\", Jarvis Cocker replonge dans ses souvenirs. Il \u00e9voque le passage de Pulp aux Eurock\u00e9ennes en 1998, lorsque le groupe partageait l'affiche avec The Prodigy, Underworld et The Divine Comedy. Il entra\u00eene alors le public dans un compte \u00e0 rebours avant d'encha\u00eener \"Do You Remember The First Time ?\", accueilli par une immense clameur.<\/p>

La derni\u00e8re ligne droite concentre les plus grands hymnes du groupe. \"Mis-Shapes\" et \"Got To Have Love\" pr\u00e9parent le terrain avant \"Babies\", sans doute le moment le plus \u00e9mouvant du concert. Sur les \u00e9crans apparaissent des images d'archives de Steve Mackey, bassiste embl\u00e9matique de Pulp disparu en 2023. Les milliers de voix qui reprennent les \u00ab yeah yeah yeah \u00bb donnent \u00e0 cet hommage une intensit\u00e9 particuli\u00e8re.<\/p>

Puis vient l'in\u00e9vitable \"Common People\". Dans une version ample et jubilatoire, Jarvis Cocker transforme la Grande Sc\u00e8ne en immense piste de danse avant de pr\u00e9senter, avec son humour toujours aussi British, chacun des musiciens. Candida Doyle devient la \u00ab space girl \u00bb du groupe ; une coupe de champagne \u00e0 la main, elle porte un toast au public sous une pluie d'applaudissements.<\/p>

Le concert s'ach\u00e8ve avec \"A Sunset\". Les huit musiciens quittent leurs instruments pour rejoindre Jarvis Cocker \u00e0 l'avant de la sc\u00e8ne dans une configuration acoustique. Cette conclusion tout en d\u00e9licatesse contraste avec l'euphorie de \"Common People\" et offre \u00e0 ces retrouvailles, pr\u00e8s de trois d\u00e9cennies apr\u00e8s leur dernier passage \u00e0 Belfort, une fin aussi sobre qu'\u00e9mouvante.<\/p>

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Les photos\u00a0: ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Une journ\u00e9e \u00e0 l'image des Eurock\u00e9ennes<\/h2>

Entre les confidences po\u00e9tiques de Bertrand Belin, les confirmations de President et Cardinals, les d\u00e9couvertes explosives de The Sophs et Gans, la parenth\u00e8se lumineuse des Lumineers et le retour magistral de Pulp, cette troisi\u00e8me journ\u00e9e aura parfaitement illustr\u00e9 l'ADN des Eurock\u00e9ennes : faire dialoguer g\u00e9n\u00e9rations, styles et \u00e9motions dans une m\u00eame ferveur.<\/p>

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