{"id":43552,"date":"2025-08-22T23:59:00","date_gmt":"2025-08-22T21:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/?p=43552"},"modified":"2025-08-28T17:48:23","modified_gmt":"2025-08-28T15:48:23","slug":"watts-a-bar-2025-bar-le-duc-55","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/watts-a-bar-2025-bar-le-duc-55\/","title":{"rendered":"Watts \u00c0 Bar 2025 – Bar Le Duc (55)"},"content":{"rendered":"\n
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\"\"Watts \u00c0 Bar\u00a0\/<\/span><\/span><\/span><\/h2>\n

Le 22 Ao\u00fbt 2025 \/<\/span><\/h2>\n

Bar Le Duc (55) \/<\/span><\/h2>\n

Notre avis<\/span> : 5\/5.<\/span><\/h2>\n
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Le Festival Watts \u00c0 Bar a transform\u00e9 le Parc de Marbeaumont en temple de musiques alternatives. Fid\u00e8le \u00e0 son esprit d\u2019ouverture, il a r\u00e9uni metal, punk, ska, rock engag\u00e9 et sons atypiques. Les sc\u00e8nes ont vibr\u00e9 d\u2019une succession de prestations intenses et f\u00e9d\u00e9ratrices. Chaque groupe a apport\u00e9 son \u00e9nergie et sa singularit\u00e9, dans une ambiance de communion. Artistes, b\u00e9n\u00e9voles et public ont fait de cette 14\u00e8me \u00e9dition un moment fort de partage. Merci \u00e0 Be Real pour cette tr\u00e8s belle soir\u00e9e !<\/strong><\/em><\/p>\n

Vendredi 22 Ao\u00fbt 2025<\/h1>\n

DUSK OF DELUSION<\/span><\/h2>\n

C\u2019est avec Dusk Of Delusion que nous avons le plaisir de d\u00e9buter cette nouvelle \u00e9dition du Watts \u00c0 Bar. Originaire de Nancy, le groupe a su imposer son univers unique sur la sc\u00e8ne n\u00e9o-metal Fran\u00e7aise. Inspir\u00e9s par des g\u00e9ants comme Korn et Slipknot, ils associent \u00e9nergie brute, m\u00e9lodies percutantes et concepts audacieux. Les protagonistes prennent possession de la sc\u00e8ne, et sans attendre, le set d\u00e9marre avec \u00ab The Snap \u00bb, morceau coup de poing qui captive instantan\u00e9ment. Le parterre, d\u00e9j\u00e0 bien rempli, se laisse happer par cette ouverture intense. Un \u00ab bonsoir Watts \u00c0 Bar ! \u00bb retentit, et l\u2019enthousiasme des musiciens est communicatif. Le rythme ne faiblit pas avec \u00ab The Messenger \u00bb, soutenu par des riffs ac\u00e9r\u00e9s et un chant habit\u00e9. Le groupe prend le temps d\u2019une courte pr\u00e9sentation, saluant la foule avant de lancer \u00ab Shadow Workers \u00bb. L\u2019intensit\u00e9 est toujours l\u00e0 avec \u00ab Letters To C \u00bb, tout aussi percutant. Puis vient \u00ab Serbian\u2019s Gate \u00bb, morceau implacable qui fait r\u00e9agir le public. Les musiciens encha\u00eenent avec \u00ab So Long Atlas \u00bb, o\u00f9 se m\u00ealent force et \u00e9motion. Beno\u00eet (chant) interpelle la foule et invite \u00e0 chanter avec lui : un moment de complicit\u00e9 sur le br\u00fblot \u00ab Tinplate Soldiers \u00bb, issu du concept dystopique de COR SYSTEM. Les refrains repris en ch\u0153ur renforcent l\u2019\u00e9nergie partag\u00e9e. Le show se poursuit avec \u00ab Smiling From Across \u00bb et \u00ab Taking The Hit \u00bb. Entre deux morceaux, le groupe remercie chaleureusement spectateurs, techniciens et b\u00e9n\u00e9voles. L\u2019heure du final approche : \u00ab Breaking The Wall \u00bb d\u00e9cha\u00eene la fosse. V\u00e9ritable bouquet explosif, il condense tout ce qui fait la force de Dusk Of Delusion : puissance, sinc\u00e9rit\u00e9 et intensit\u00e9. La prestation s\u2019ach\u00e8ve sous un tonnerre d\u2019applaudissements. Le groupe quitte la sc\u00e8ne visiblement heureux de l\u2019accueil re\u00e7u.<\/p>\n

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Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

LOFOFORA<\/span><\/h2>\n

Lofofora prend d\u2019assaut la sc\u00e8ne avec une \u00e9nergie in\u00e9branlable, lan\u00e7ant les festivit\u00e9s avec \u00ab Apocalypse \u00bb, un titre explosif qui annonce la couleur de la soir\u00e9e. La foule, d\u00e9j\u00e0 en transe, voit la tension monter d\u2019un cran avec \u00ab Les Seigneurs \u00bb et \u00ab Bonne Guerre \u00bb. L\u2019intensit\u00e9 est palpable, et les premiers instants du show ne laissent aucun r\u00e9pit. Reuno prend enfin la parole, saluant le public d\u2019un bonsoir, comment allez-vous ?<\/em> Le groupe, avec 11 albums \u00e0 son actif, se r\u00e9jouit de retrouver son public fid\u00e8le, et il est clair que ce concert s\u2019annonce comme une v\u00e9ritable c\u00e9l\u00e9bration de leur parcours. La d\u00e9ferlante continue avec \u00ab La Distance \u00bb et embarque ses fans dans un moment de nostalgie avec \u00ab La Chute \u00bb, extrait de l\u2019album \u00ab Peuh ! \u00bb paru en 1996. La foule se souvient, chante, et les souvenirs des ann\u00e9es pass\u00e9es refont surface. Une complicit\u00e9 s\u2019installe entre le groupe et les spectateurs avec \u00ab Les Gens \u00bb. Les voix du public s\u2019\u00e9l\u00e8vent, r\u00e9sonnant puissamment, tandis que la fosse se transforme en un v\u00e9ritable champ de danse. Le mouvement est incessant et joyeux, une danse collective port\u00e9e par l\u2019\u00e9nergie de Lofofora. Les titres se suivent avec une pr\u00e9cision militante : \u00ab Dur Comme Fer \u00bb et \u00ab Macho Blues \u00bb soulignent l\u2019engagement du groupe contre les violences faites aux femmes et aux enfants, un message fort qui est accueilli par des applaudissements chaleureux. Le groupe, fid\u00e8le \u00e0 ses valeurs, encha\u00eene avec un cri de r\u00e9volte. T\u2019en veux encore ?<\/em> La r\u00e9ponse est \u00e9vidente, et le public est pr\u00eat pour la suite. La continuit\u00e9 se fait dans une \u00e9nergie toujours plus \u00e9lectrisante. Le groupe n\u2019en finit plus de faire sauter les barri\u00e8res. Les titres comme \u00ab Les Deux \u00bb, \u00ab Maladie Mortelle \u00bb et \u00ab Auto-Pilote \u00bb poursuivent cette mont\u00e9e en puissance, o\u00f9 la musique devient un v\u00e9ritable exutoire. Puis, un solo de batterie magistral pr\u00e9c\u00e8de \u00ab Le Fond Et La Forme \u00bb et \u00ab L\u2019\u0152uf \u00bb, deux hymnes incontournables. Lofofora prouve une fois de plus qu\u2019il est un groupe ancr\u00e9 dans la lutte sociale et politique, avec un titre comme \u00ab Justice Pour Tous \u00bb, qui r\u00e9sonne comme une d\u00e9claration sans ambigu\u00eft\u00e9 de leur engagement. Les amateurs de pogos se donnent \u00e0 c\u0153ur joie, tandis que la performance du groupe, toujours aussi radicale, fait lever les bras en signe de r\u00e9volte. \u00ab Buvez Du Cul \u00bb vient cl\u00f4turer un set intense et engag\u00e9, fid\u00e8le \u00e0 l\u2019esprit de Lofofora. La soir\u00e9e s\u2019ach\u00e8ve sur une note exaltante, et le message est clair : Lofofora n\u2019a pas pris de recul. Leur musique est un cri, une r\u00e9volte continue, un acte militant et contestataire qui r\u00e9sonne profond\u00e9ment avec son public. Le groupe, toujours aussi puissant, n\u2019a rien perdu de sa fougue.<\/p>\n

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Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

LOS TRES PUNTOS<\/span><\/h2>\n

Les musiciens de Los Tres Puntos montent sur sc\u00e8ne, pr\u00eats \u00e0 faire vibrer le parterre avec ce m\u00e9lange explosif de ska festif et de rock alternatif. Les textes sont toujours aussi revendicatifs, chant\u00e9s en fran\u00e7ais, en anglais, en espagnol et m\u00eame en italien. Le set d\u00e9marre sur les chapeaux de roue avec \u00ab Perpetua \u00bb, issu de l\u2019album \u00ab\u00a010 Ans Ferme\u00a0\u00bb sorti en 2006. Le public comprend vite qu\u2019il va \u00eatre embarqu\u00e9 dans un voyage musical \u00e0 travers les 30 ans de carri\u00e8re du groupe. Sans temps mort, le groupe encha\u00eene avec \u00ab Ciudad Blanca \u00bb, imm\u00e9diatement suivi par \u00ab La Chaleur De Vos Voix \u00bb. L\u2019ambiance devient incandescente, port\u00e9e par une rythmique effr\u00e9n\u00e9e et des cuivres virtuoses. Arrivent ensuite \u00ab Anonimo \u00bb, \u00ab La R\u00e9alit\u00e9 \u00bb, puis \u00ab El Sistema \u00bb, qui secouent litt\u00e9ralement la sc\u00e8ne. Changement de cap ensuite, direction l\u2019Espagne et la Galice, avec une chanson tourn\u00e9e vers l\u2019avenir : \u00ab Alta Mar \u00bb. La machine ne s\u2019arr\u00eate plus et balance \u00ab Ska Jazz Sin Vuelta \u00bb, \u00ab En Mouvement \u00bb et \u00ab Guapa \u00bb dans un tourbillon d\u2019\u00e9nergie. Le public danse, saute, se laisse emporter par le groove implacable du groupe. C\u2019est alors \u00ab Le Temps Passe \u00bb qui r\u00e9sonne, avant que les musiciens ne lancent \u00ab Nuevo Mundo \u00bb. Les fans sont sollicit\u00e9s : \u00ab Y a-t-il des Aficionados \u00e0 Bar-le-Duc ?! \u00bb<\/em>, et la r\u00e9ponse fuse en ch\u0153ur. L\u2019intensit\u00e9 monte encore avec \u00ab La Despedida \u00bb, morceau \u00e9mouvant et puissant. Puis vient \u00ab Am\u00e9rica Latina \u00bb. Moment surprise, les Los Tres Puntos rendent hommage \u00e0 Ludwig Von 88 avec \u00ab Sur Les Sentiers De La Gloire \u00bb. Le set se dirige vers sa conclusion avec \u00ab Es Una Pesadilla ? \u00bb, ode rageuse et percutante. Enfin, c\u2019est \u00ab El Gringo \u00bb qui met un point final \u00e0 ce concert incandescent. Chaque riff, chaque note a d\u00e9clench\u00e9 cris de joie dans la fosse. Militants, alternatifs et ind\u00e9pendants, les Los Tres Puntos ont livr\u00e9 encore une fois une prestation \u00e0 couper le souffle !<\/p>\n

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Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

RISE OF THE NORTHSTAR<\/span><\/h2>\n

C\u2019est dans une ambiance \u00e9lectrique que Rise Of The Northstar fait son entr\u00e9e, comme une d\u00e9flagration pr\u00eate \u00e0 secouer chaque recoin du Parc de Marbeaumont. La tension est palpable avant m\u00eame la premi\u00e8re note, et lorsque r\u00e9sonne \u00ab Nekketsu \u00bb, le sol tremble litt\u00e9ralement sous les bonds du public. Une vague d\u2019enthousiasme instantan\u00e9e, brutale, parcourt la foule. Les patrons incontest\u00e9s du metal crossover Fran\u00e7ais imposent leur loi, et d\u00e8s les premiers instants, on comprend que la soir\u00e9e sera marqu\u00e9e au fer rouge. La fosse devient un v\u00e9ritable champ de bataille contr\u00f4l\u00e9, o\u00f9 \u00ab Welcame (Furyo State Of Mind) \u00bb lib\u00e8re les premiers pogos furieux, m\u00e9lange de chaos et de communion. L\u2019\u00e9nergie est sauvage mais jamais gratuite : elle circule, elle soude. \u00ab Crank It Up \u00bb et \u00ab Here Comes The Boom \u00bb frappent comme des uppercuts, d\u00e9clenchant une d\u00e9charge d\u2019adr\u00e9naline collective. Le public hurle chaque refrain, chaque riff devient une onde de choc partag\u00e9e, et les bras lev\u00e9s scandent une ferveur quasi tribale. Vithia, frontman au charisme in\u00e9branlable, n\u2019est pas seulement un ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie : il est le catalyseur d\u2019une rage ma\u00eetris\u00e9e, un chef de guerre qui transcende la sc\u00e8ne. La fusion unique entre metal, hip-hop et culture manga prend alors toute son ampleur. On a l\u2019impression d\u2019assister \u00e0 un rite, une immersion totale o\u00f9 la brutalit\u00e9 sonore se m\u00eale \u00e0 une forme de spiritualit\u00e9 underground. Les titres s\u2019encha\u00eenent sans r\u00e9pit : \u00ab One Love \u00bb, \u00ab Showdown \u00bb, puis \u00ab Neo Paris \u00bb qui dresse une fresque dystopique, sombre et f\u00e9d\u00e9ratrice. Le parterre vibre au rythme des moshpits qui se succ\u00e8dent, toujours plus intenses, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019incandescent \u00ab Bosozoku \u00bb, v\u00e9ritable point d\u2019orgue o\u00f9 la folie collective atteint son apog\u00e9e. Chaque morceau r\u00e9sonne comme une d\u00e9claration de guerre, martel\u00e9e par des riffs ac\u00e9r\u00e9s et une section rythmique implacable. Avec \u00ab Demonstrating My Saiya Style \u00bb, Rise Of The Northstar rappelle que sur la sc\u00e8ne crossover, il r\u00e8gne en ma\u00eetre absolu. Puis vient \u00ab Rise \u00bb, hymne de coh\u00e9sion scand\u00e9 par toute une foule d\u2019une seule voix, comme si chaque spectateur faisait partie d\u2019une arm\u00e9e unie. Enfin, \u00ab Again And Again \u00bb cl\u00f4ture le set dans une temp\u00eate d\u2019\u00e9nergie pure, le site entier transform\u00e9 en un oc\u00e9an de poings lev\u00e9s et de visages illumin\u00e9s par l\u2019extase. Quand les lumi\u00e8res s\u2019\u00e9teignent, il reste dans l\u2019air une vibration, un \u00e9cho de rage et de fraternit\u00e9. Rise Of The Northstar a offert une exp\u00e9rience totale, une communion visc\u00e9rale, une c\u00e9l\u00e9bration de la force du collectif. Une claque sonore et \u00e9motionnelle que l\u2019on prend, encore et encore, sans jamais s\u2019en lasser.<\/p>\n

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Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

BOTTOMZ UP<\/span><\/h2>\n

Bottomz Up nous pr\u00e9sente un rock moderne aux influences metalcore, aiguis\u00e9 comme une lame, mais toujours ouvert aux envol\u00e9es m\u00e9lodiques. D\u00e8s l\u2019intro, le ton est donn\u00e9 : lourde, atmosph\u00e9rique, elle installe une tension qui explose aussit\u00f4t sur \u201cDay Off\u201d, morceau direct qui claque comme une gifle. Le public, d\u00e9j\u00e0 survolt\u00e9, encha\u00eene avec le groupe sur \u201cAfterwork\u201d, hymne f\u00e9d\u00e9rateur o\u00f9 les refrains accrocheurs invitent \u00e0 hurler les paroles. Avec \u201cMisery\u201d, les riffs tranchants se font plus sombres, contrastant avec des couplets d\u2019une intensit\u00e9 \u00e9motionnelle rare. Puis vient \u201cFury\u201d, temp\u00eate sonore o\u00f9 la batterie mart\u00e8le sans rel\u00e2che, d\u00e9clenchant les pogos. Les titres s’encha\u00eenent : \u201cGet Enough\u201d, \u201cOnly Thing\u201d, \u201cSave Me\u201d. \u201cPrice\u201d relance aussit\u00f4t les hostilit\u00e9s avec un mur de guitares massives, galvanisant un public d\u00e9sormais en transe. Sur \u201cKeep Up\u201d, le groupe d\u00e9montre toute sa complicit\u00e9 sc\u00e9nique, multipliant les interactions et les regards complices avec les spectateurs. Enfin, impossible de terminer autrement qu\u2019avec \u201cHit The Road\u201d, v\u00e9ritable d\u00e9flagration finale o\u00f9 l\u2019\u00e9nergie brute de Bottomz Up atteint son apog\u00e9e. Les applaudissements prolong\u00e9s confirment ce qu\u2019on pressentait : leur musique est taill\u00e9e pour la sc\u00e8ne, pens\u00e9e pour enflammer les foules. Chaque riff, chaque refrain, chaque break est une invitation \u00e0 plonger corps et \u00e2me dans leur univers. \u00c0 travers ce set dense et sans concession, Bottomz Up a prouv\u00e9 qu\u2019ils savent conjuguer puissance et proximit\u00e9. Le contact avec le public est constant, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un simple sourire, d\u2019un mot lanc\u00e9 ou d\u2019un appel aux mains lev\u00e9es. On sent que le groupe vit chaque instant de son concert, et cette sinc\u00e9rit\u00e9 d\u00e9cuple l\u2019impact de leur musique. L\u2019alternance entre violence ma\u00eetris\u00e9e et m\u00e9lodies f\u00e9d\u00e9ratrices constitue leur marque de fabrique. Dans cette chaleur \u00e9lectrique, impossible de rester indiff\u00e9rent : chaque spectateur a trouv\u00e9 sa place dans cette d\u00e9ferlante sonore. Bottomz Up ne se contente pas de jouer, ils partagent, ils embarquent, ils br\u00fblent les planches. Un concert qui confirme une \u00e9vidence : sur sc\u00e8ne, leur son puissant devient une exp\u00e9rience physique et collective.<\/p>\n

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Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

LES RAMONEURS DE MENHIRS<\/span><\/h2>\n

Le temps de faire les derniers r\u00e9glages, les balances en direct, et voil\u00e0 Les Ramoneurs De Menhirs qui d\u00e9boulent sur sc\u00e8ne. Une clameur monte aussit\u00f4t de la foule, compacte, d\u00e9j\u00e0 \u00e9chauff\u00e9e et impatiente. Le groupe salue le public et remercie d\u2019embl\u00e9e toutes celles et ceux sans qui il n\u2019y aurait pas de concerts. Le ton est donn\u00e9 : la soir\u00e9e sera brute, intense et sans concession. Un beau moment d\u2019insoumission va s\u2019\u00e9crire, port\u00e9 par un m\u00e9lange incandescent de musique celtique et de punk. Loran, figure charismatique, multiplie les \u00e9changes avec le public entre les morceaux. L\u2019esprit revendicatif transpire \u00e0 chaque parole, plus vivace que jamais. L\u2019\u00e9motion monte lorsque le groupe rend hommage \u00e0 Steve, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 Nantes lors d\u2019une charge polici\u00e8re, mais aussi \u00e0 toute une jeunesse qui se bat pour sauver la plan\u00e8te, d\u00e9plorant la sauvagerie d\u2019un syst\u00e8me qui place l\u2019argent au-dessus de l\u2019avenir de ses enfants. Un silence lourd parcourt bri\u00e8vement la salle, vite balay\u00e9 par une onde de col\u00e8re et d\u2019\u00e9nergie partag\u00e9e. Au fil du set, Loran aborde des th\u00e8mes br\u00fblants : la Palestine, le capitalisme, la lutte permanente contre les oppressions. Le concert n\u2019est pas seulement une f\u00eate : c\u2019est une tribune, une claque, un appel \u00e0 ne jamais baisser les bras. Musicalement, le groupe navigue entre le rock le plus abrasif et les racines Bretonnes, avec une bo\u00eete \u00e0 rythmes implacable et une guitare qui taille dans l\u2019air comme une lame. L\u2019ambiance vire \u00e0 la transe collective. Les enfants sont invit\u00e9s \u00e0 monter sur sc\u00e8ne pour danser, d\u00e9clenchant des sourires complices dans la foule. Loran leur tend m\u00eame sa guitare, moment suspendu qui contraste avec la fureur des morceaux. Dans la fosse, les slams s\u2019encha\u00eenent, les corps volent au-dessus des t\u00eates, les poings se l\u00e8vent haut, d\u00e9fiant le ciel. L\u2019\u00e9nergie est communicative, lib\u00e9ratrice. Chaque titre d\u00e9clenche une ovation. \u00ab Porcherie \u00bb de B\u00e9rurier Noir met litt\u00e9ralement le parterre en fusion : cris, chants repris en ch\u0153ur, pogo g\u00e9n\u00e9ral. \u00ab La Blanche Hermine \u00bb fait vibrer les c\u0153urs Bretons, et \u00ab Viva La Revolution \u00bb r\u00e9sonne comme un cri de ralliement intemporel. \u00c0 chaque instant, on sent que la musique d\u00e9passe les notes, qu\u2019elle devient souffle commun, souffle de libert\u00e9. Le public est aux anges, lessiv\u00e9 et heureux, le sourire aux l\u00e8vres et le poing toujours serr\u00e9. Les Ramoneurs De Menhirs, fid\u00e8les \u00e0 leur r\u00e9putation, ont offert encore une fois un show exceptionnel : puissant, fraternel, engag\u00e9. Une soir\u00e9e br\u00fblante, une claque sonore et humaine, un moment de communion o\u00f9 la musique devient un acte de r\u00e9sistance.<\/p>\n

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Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

!AYYA!<\/span><\/h2>\n

Le duo Nanc\u00e9ien repousse sans cesse les fronti\u00e8res du rock instrumental. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, la guitare, la batterie et le synth\u00e9 s’entrelacent dans une \u00e9nergie brute et enivrante. Le public, conquis d\u2019entr\u00e9e, est happ\u00e9 par des rythmiques alambiqu\u00e9es qui d\u00e9fient l\u2019\u00e9quilibre, sans jamais rompre la coh\u00e9rence. Avec une ma\u00eetrise impressionnante, le duo fa\u00e7onne des ambiances noise, puissantes et abrasives. Chaque titre semble construit comme une ascension, menant \u00e0 des envol\u00e9es \u00e9piques qui soul\u00e8vent la foule. Leur nouvel album, \u00ab\u00a0ChaChou\u00a0\u00bb, trouve sur sc\u00e8ne une incarnation encore plus sauvage. Cette sortie marque une nouvelle \u00e9tape dans leur qu\u00eate d\u2019intensit\u00e9 et de libert\u00e9 sonore. Les nappes de synth\u00e9 viennent colorer les riffs de guitare, apportant une dimension \u00e9lectro hypnotique. \u00c0 d\u2019autres moments, les beats de batterie propulsent l\u2019ensemble vers un terrain plus dansant, irr\u00e9sistible. Nous passons ainsi de la transe \u00e0 la temp\u00eate, de l\u2019explosion au silence suspendu. Certains passages fr\u00f4lent le psych\u00e9d\u00e9lisme, planants et enveloppants. Puis, sans pr\u00e9venir, la tension repart de plus belle. Le contraste entre les moments contemplatifs et les charges furieuses rend le concert fascinant. La complicit\u00e9 entre les deux musiciens se ressent dans chaque regard, chaque break millim\u00e9tr\u00e9. Nous voyons autant de passion que de pr\u00e9cision derri\u00e8re leurs instruments. Le parterre entier se laisse entra\u00eener dans une fr\u00e9n\u00e9sie incontr\u00f4lable. Le corps vibre autant que les oreilles, impossible de rester immobile. Ce m\u00e9lange de post-rock, d\u2019\u00e9lectro et de noise a quelque chose de jubilatoire. En moins d\u2019une heure, !AYYA! a prouv\u00e9 qu\u2019il pouvait repousser toutes les limites. Un concert intense, g\u00e9n\u00e9reux et incandescent : un voyage dont on sort \u00e9bouriff\u00e9, et heureux.<\/p>\n

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Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

KRAV BOCA<\/span><\/h2>\n

Le Parc de Marbeaumont se transforme en v\u00e9ritable champ de bataille avec l\u2019arriv\u00e9e de Krav Boca. L\u2019air vibre, et la nuit s\u2019embrase au rythme d\u2019un show qui d\u00e9passe toutes les attentes. Ce n\u2019est pas seulement un concert : c\u2019est le r\u00e9cit d\u2019une aventure hors normes, n\u00e9e d\u2019une route pav\u00e9e de plus de 400 dates, d\u2019un parcours en totale autogestion qui a fa\u00e7onn\u00e9 un spectacle prot\u00e9iforme, atypique et explosif. D\u00e8s les premi\u00e8res secondes, on sent que quelque chose bascule. Les masques des rappeurs, silhouettes myst\u00e9rieuses dans les lumi\u00e8res mouvantes, imposent un flow incisif, rageur, presque incantatoire. \u00c0 leurs c\u00f4t\u00e9s, le trio guitare-batterie-mandoline d\u00e9ploie une \u00e9nergie brute et sauvage, un m\u00e9lange inattendu qui d\u00e9racine tout sur son passage. Chaque morceau devient un uppercut, chaque break un instant suspendu o\u00f9 le public retient son souffle avant l\u2019explosion suivante. Le feu embrase la sc\u00e8ne. Les flammes, les \u00e9tincelles et les ombres dansantes des performeurs cr\u00e9ent une atmosph\u00e8re de r\u00e9volte et de f\u00eate primitive. Les spectateurs, d\u2019abord happ\u00e9s par la surprise, se laissent rapidement porter par cette vague sonique. Les premiers pogos \u00e9clatent comme des \u00e9tincelles dans une poudri\u00e8re ; bient\u00f4t, la fosse enti\u00e8re vibre au m\u00eame rythme, les cris et les refrains scand\u00e9s s\u2019\u00e9l\u00e8vent comme une clameur collective. Krav Boca efface toute barri\u00e8re entre artistes et audience. Ici, il n\u2019y a plus de sc\u00e8ne ni de public : il n\u2019y a qu\u2019une seule masse, un seul souffle, une seule transe partag\u00e9e. Les corps s\u2019entrechoquent, les visages s\u2019illuminent d\u2019une m\u00eame fureur joyeuse, et le temps se brouille dans cette temp\u00eate cathartique. C\u2019est une exp\u00e9rience qui d\u00e9passe la musique : un rituel de libert\u00e9, une f\u00eate enrag\u00e9e o\u00f9 chaque cri, chaque note, chaque flamme devient un appel \u00e0 vivre plus fort. Krav Boca ne donne pas seulement un concert : ils nous entra\u00eenent dans un voyage qui ne ressemble \u00e0 aucun autre. Une aventure totale, o\u00f9 l\u2019on sort avec les yeux brillants et le c\u0153ur en feu.<\/p>\n

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Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Photos<\/span>\u00a0: Fabrice A.<\/p>\n

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Watts \u00c0 Bar\u00a0\/ Le 22 Ao\u00fbt 2025 \/ Bar Le Duc (55) \/ Notre avis : 5\/5. Le Festival Watts \u00c0 Bar a transform\u00e9 le Parc de Marbeaumont en temple de musiques alternatives. Fid\u00e8le \u00e0 son esprit d\u2019ouverture, il a r\u00e9uni metal, punk, ska, rock engag\u00e9 et sons atypiques. Les sc\u00e8nes ont vibr\u00e9 d\u2019une succession […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":43563,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[58,53],"tags":[4250,513,2691,4494,2825,4495,511,99,2693,4112,508,4262],"class_list":["post-43552","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reportage-festival","category-reportages","tag-ayya","tag-bar-le-duc","tag-be-real","tag-bottomz-up","tag-dusk-of-delusion","tag-krav-boca","tag-les-ramoneurs-de-menhirs","tag-lofofora","tag-los-tres-puntos","tag-rise-of-the-northstar","tag-watts-a-bar","tag-watts-a-bar-2","has-post-title","has-post-date","has-post-category","has-post-tag","has-post-comment","has-post-author",""],"builder_content":"

\"\"Watts \u00c0 Bar\u00a0\/<\/h2>

Le 22 Ao\u00fbt 2025 \/<\/h2>

Bar Le Duc (55) \/<\/h2>

Notre avis : 5\/5.<\/h2>

Le Festival Watts \u00c0 Bar a transform\u00e9 le Parc de Marbeaumont en temple de musiques alternatives. Fid\u00e8le \u00e0 son esprit d\u2019ouverture, il a r\u00e9uni metal, punk, ska, rock engag\u00e9 et sons atypiques. Les sc\u00e8nes ont vibr\u00e9 d\u2019une succession de prestations intenses et f\u00e9d\u00e9ratrices. Chaque groupe a apport\u00e9 son \u00e9nergie et sa singularit\u00e9, dans une ambiance de communion. Artistes, b\u00e9n\u00e9voles et public ont fait de cette 14\u00e8me \u00e9dition un moment fort de partage. Merci \u00e0 Be Real pour cette tr\u00e8s belle soir\u00e9e !<\/strong><\/em><\/p>

Vendredi 22 Ao\u00fbt 2025<\/h1>

DUSK OF DELUSION<\/h2>

C\u2019est avec Dusk Of Delusion que nous avons le plaisir de d\u00e9buter cette nouvelle \u00e9dition du Watts \u00c0 Bar. Originaire de Nancy, le groupe a su imposer son univers unique sur la sc\u00e8ne n\u00e9o-metal Fran\u00e7aise. Inspir\u00e9s par des g\u00e9ants comme Korn et Slipknot, ils associent \u00e9nergie brute, m\u00e9lodies percutantes et concepts audacieux. Les protagonistes prennent possession de la sc\u00e8ne, et sans attendre, le set d\u00e9marre avec \u00ab The Snap \u00bb, morceau coup de poing qui captive instantan\u00e9ment. Le parterre, d\u00e9j\u00e0 bien rempli, se laisse happer par cette ouverture intense. Un \u00ab bonsoir Watts \u00c0 Bar ! \u00bb retentit, et l\u2019enthousiasme des musiciens est communicatif. Le rythme ne faiblit pas avec \u00ab The Messenger \u00bb, soutenu par des riffs ac\u00e9r\u00e9s et un chant habit\u00e9. Le groupe prend le temps d\u2019une courte pr\u00e9sentation, saluant la foule avant de lancer \u00ab Shadow Workers \u00bb. L\u2019intensit\u00e9 est toujours l\u00e0 avec \u00ab Letters To C \u00bb, tout aussi percutant. Puis vient \u00ab Serbian\u2019s Gate \u00bb, morceau implacable qui fait r\u00e9agir le public. Les musiciens encha\u00eenent avec \u00ab So Long Atlas \u00bb, o\u00f9 se m\u00ealent force et \u00e9motion. Beno\u00eet (chant) interpelle la foule et invite \u00e0 chanter avec lui : un moment de complicit\u00e9 sur le br\u00fblot \u00ab Tinplate Soldiers \u00bb, issu du concept dystopique de COR SYSTEM. Les refrains repris en ch\u0153ur renforcent l\u2019\u00e9nergie partag\u00e9e. Le show se poursuit avec \u00ab Smiling From Across \u00bb et \u00ab Taking The Hit \u00bb. Entre deux morceaux, le groupe remercie chaleureusement spectateurs, techniciens et b\u00e9n\u00e9voles. L\u2019heure du final approche : \u00ab Breaking The Wall \u00bb d\u00e9cha\u00eene la fosse. V\u00e9ritable bouquet explosif, il condense tout ce qui fait la force de Dusk Of Delusion : puissance, sinc\u00e9rit\u00e9 et intensit\u00e9. La prestation s\u2019ach\u00e8ve sous un tonnerre d\u2019applaudissements. Le groupe quitte la sc\u00e8ne visiblement heureux de l\u2019accueil re\u00e7u.<\/p>

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Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

LOFOFORA<\/h2>

Lofofora prend d\u2019assaut la sc\u00e8ne avec une \u00e9nergie in\u00e9branlable, lan\u00e7ant les festivit\u00e9s avec \u00ab Apocalypse \u00bb, un titre explosif qui annonce la couleur de la soir\u00e9e. La foule, d\u00e9j\u00e0 en transe, voit la tension monter d\u2019un cran avec \u00ab Les Seigneurs \u00bb et \u00ab Bonne Guerre \u00bb. L\u2019intensit\u00e9 est palpable, et les premiers instants du show ne laissent aucun r\u00e9pit. Reuno prend enfin la parole, saluant le public d\u2019un bonsoir, comment allez-vous ?<\/em> Le groupe, avec 11 albums \u00e0 son actif, se r\u00e9jouit de retrouver son public fid\u00e8le, et il est clair que ce concert s\u2019annonce comme une v\u00e9ritable c\u00e9l\u00e9bration de leur parcours. La d\u00e9ferlante continue avec \u00ab La Distance \u00bb et embarque ses fans dans un moment de nostalgie avec \u00ab La Chute \u00bb, extrait de l\u2019album \u00ab Peuh ! \u00bb paru en 1996. La foule se souvient, chante, et les souvenirs des ann\u00e9es pass\u00e9es refont surface. Une complicit\u00e9 s\u2019installe entre le groupe et les spectateurs avec \u00ab Les Gens \u00bb. Les voix du public s\u2019\u00e9l\u00e8vent, r\u00e9sonnant puissamment, tandis que la fosse se transforme en un v\u00e9ritable champ de danse. Le mouvement est incessant et joyeux, une danse collective port\u00e9e par l\u2019\u00e9nergie de Lofofora. Les titres se suivent avec une pr\u00e9cision militante : \u00ab Dur Comme Fer \u00bb et \u00ab Macho Blues \u00bb soulignent l\u2019engagement du groupe contre les violences faites aux femmes et aux enfants, un message fort qui est accueilli par des applaudissements chaleureux. Le groupe, fid\u00e8le \u00e0 ses valeurs, encha\u00eene avec un cri de r\u00e9volte. T\u2019en veux encore ?<\/em> La r\u00e9ponse est \u00e9vidente, et le public est pr\u00eat pour la suite. La continuit\u00e9 se fait dans une \u00e9nergie toujours plus \u00e9lectrisante. Le groupe n\u2019en finit plus de faire sauter les barri\u00e8res. Les titres comme \u00ab Les Deux \u00bb, \u00ab Maladie Mortelle \u00bb et \u00ab Auto-Pilote \u00bb poursuivent cette mont\u00e9e en puissance, o\u00f9 la musique devient un v\u00e9ritable exutoire. Puis, un solo de batterie magistral pr\u00e9c\u00e8de \u00ab Le Fond Et La Forme \u00bb et \u00ab L\u2019\u0152uf \u00bb, deux hymnes incontournables. Lofofora prouve une fois de plus qu\u2019il est un groupe ancr\u00e9 dans la lutte sociale et politique, avec un titre comme \u00ab Justice Pour Tous \u00bb, qui r\u00e9sonne comme une d\u00e9claration sans ambigu\u00eft\u00e9 de leur engagement. Les amateurs de pogos se donnent \u00e0 c\u0153ur joie, tandis que la performance du groupe, toujours aussi radicale, fait lever les bras en signe de r\u00e9volte. \u00ab Buvez Du Cul \u00bb vient cl\u00f4turer un set intense et engag\u00e9, fid\u00e8le \u00e0 l\u2019esprit de Lofofora. La soir\u00e9e s\u2019ach\u00e8ve sur une note exaltante, et le message est clair : Lofofora n\u2019a pas pris de recul. Leur musique est un cri, une r\u00e9volte continue, un acte militant et contestataire qui r\u00e9sonne profond\u00e9ment avec son public. Le groupe, toujours aussi puissant, n\u2019a rien perdu de sa fougue.<\/p>

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Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

LOS TRES PUNTOS<\/h2>

Les musiciens de Los Tres Puntos montent sur sc\u00e8ne, pr\u00eats \u00e0 faire vibrer le parterre avec ce m\u00e9lange explosif de ska festif et de rock alternatif. Les textes sont toujours aussi revendicatifs, chant\u00e9s en fran\u00e7ais, en anglais, en espagnol et m\u00eame en italien. Le set d\u00e9marre sur les chapeaux de roue avec \u00ab Perpetua \u00bb, issu de l\u2019album \"10 Ans Ferme\" sorti en 2006. Le public comprend vite qu\u2019il va \u00eatre embarqu\u00e9 dans un voyage musical \u00e0 travers les 30 ans de carri\u00e8re du groupe. Sans temps mort, le groupe encha\u00eene avec \u00ab Ciudad Blanca \u00bb, imm\u00e9diatement suivi par \u00ab La Chaleur De Vos Voix \u00bb. L\u2019ambiance devient incandescente, port\u00e9e par une rythmique effr\u00e9n\u00e9e et des cuivres virtuoses. Arrivent ensuite \u00ab Anonimo \u00bb, \u00ab La R\u00e9alit\u00e9 \u00bb, puis \u00ab El Sistema \u00bb, qui secouent litt\u00e9ralement la sc\u00e8ne. Changement de cap ensuite, direction l\u2019Espagne et la Galice, avec une chanson tourn\u00e9e vers l\u2019avenir : \u00ab Alta Mar \u00bb. La machine ne s\u2019arr\u00eate plus et balance \u00ab Ska Jazz Sin Vuelta \u00bb, \u00ab En Mouvement \u00bb et \u00ab Guapa \u00bb dans un tourbillon d\u2019\u00e9nergie. Le public danse, saute, se laisse emporter par le groove implacable du groupe. C\u2019est alors \u00ab Le Temps Passe \u00bb qui r\u00e9sonne, avant que les musiciens ne lancent \u00ab Nuevo Mundo \u00bb. Les fans sont sollicit\u00e9s : \u00ab Y a-t-il des Aficionados \u00e0 Bar-le-Duc ?! \u00bb<\/em>, et la r\u00e9ponse fuse en ch\u0153ur. L\u2019intensit\u00e9 monte encore avec \u00ab La Despedida \u00bb, morceau \u00e9mouvant et puissant. Puis vient \u00ab Am\u00e9rica Latina \u00bb. Moment surprise, les Los Tres Puntos rendent hommage \u00e0 Ludwig Von 88 avec \u00ab Sur Les Sentiers De La Gloire \u00bb. Le set se dirige vers sa conclusion avec \u00ab Es Una Pesadilla ? \u00bb, ode rageuse et percutante. Enfin, c\u2019est \u00ab El Gringo \u00bb qui met un point final \u00e0 ce concert incandescent. Chaque riff, chaque note a d\u00e9clench\u00e9 cris de joie dans la fosse. Militants, alternatifs et ind\u00e9pendants, les Los Tres Puntos ont livr\u00e9 encore une fois une prestation \u00e0 couper le souffle !<\/p>

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Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

RISE OF THE NORTHSTAR<\/h2>

C\u2019est dans une ambiance \u00e9lectrique que Rise Of The Northstar fait son entr\u00e9e, comme une d\u00e9flagration pr\u00eate \u00e0 secouer chaque recoin du Parc de Marbeaumont. La tension est palpable avant m\u00eame la premi\u00e8re note, et lorsque r\u00e9sonne \u00ab Nekketsu \u00bb, le sol tremble litt\u00e9ralement sous les bonds du public. Une vague d\u2019enthousiasme instantan\u00e9e, brutale, parcourt la foule. Les patrons incontest\u00e9s du metal crossover Fran\u00e7ais imposent leur loi, et d\u00e8s les premiers instants, on comprend que la soir\u00e9e sera marqu\u00e9e au fer rouge. La fosse devient un v\u00e9ritable champ de bataille contr\u00f4l\u00e9, o\u00f9 \u00ab Welcame (Furyo State Of Mind) \u00bb lib\u00e8re les premiers pogos furieux, m\u00e9lange de chaos et de communion. L\u2019\u00e9nergie est sauvage mais jamais gratuite : elle circule, elle soude. \u00ab Crank It Up \u00bb et \u00ab Here Comes The Boom \u00bb frappent comme des uppercuts, d\u00e9clenchant une d\u00e9charge d\u2019adr\u00e9naline collective. Le public hurle chaque refrain, chaque riff devient une onde de choc partag\u00e9e, et les bras lev\u00e9s scandent une ferveur quasi tribale. Vithia, frontman au charisme in\u00e9branlable, n\u2019est pas seulement un ma\u00eetre de c\u00e9r\u00e9monie : il est le catalyseur d\u2019une rage ma\u00eetris\u00e9e, un chef de guerre qui transcende la sc\u00e8ne. La fusion unique entre metal, hip-hop et culture manga prend alors toute son ampleur. On a l\u2019impression d\u2019assister \u00e0 un rite, une immersion totale o\u00f9 la brutalit\u00e9 sonore se m\u00eale \u00e0 une forme de spiritualit\u00e9 underground. Les titres s\u2019encha\u00eenent sans r\u00e9pit : \u00ab One Love \u00bb, \u00ab Showdown \u00bb, puis \u00ab Neo Paris \u00bb qui dresse une fresque dystopique, sombre et f\u00e9d\u00e9ratrice. Le parterre vibre au rythme des moshpits qui se succ\u00e8dent, toujours plus intenses, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019incandescent \u00ab Bosozoku \u00bb, v\u00e9ritable point d\u2019orgue o\u00f9 la folie collective atteint son apog\u00e9e. Chaque morceau r\u00e9sonne comme une d\u00e9claration de guerre, martel\u00e9e par des riffs ac\u00e9r\u00e9s et une section rythmique implacable. Avec \u00ab Demonstrating My Saiya Style \u00bb, Rise Of The Northstar rappelle que sur la sc\u00e8ne crossover, il r\u00e8gne en ma\u00eetre absolu. Puis vient \u00ab Rise \u00bb, hymne de coh\u00e9sion scand\u00e9 par toute une foule d\u2019une seule voix, comme si chaque spectateur faisait partie d\u2019une arm\u00e9e unie. Enfin, \u00ab Again And Again \u00bb cl\u00f4ture le set dans une temp\u00eate d\u2019\u00e9nergie pure, le site entier transform\u00e9 en un oc\u00e9an de poings lev\u00e9s et de visages illumin\u00e9s par l\u2019extase. Quand les lumi\u00e8res s\u2019\u00e9teignent, il reste dans l\u2019air une vibration, un \u00e9cho de rage et de fraternit\u00e9. Rise Of The Northstar a offert une exp\u00e9rience totale, une communion visc\u00e9rale, une c\u00e9l\u00e9bration de la force du collectif. Une claque sonore et \u00e9motionnelle que l\u2019on prend, encore et encore, sans jamais s\u2019en lasser.<\/p>

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Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

BOTTOMZ UP<\/h2>

Bottomz Up nous pr\u00e9sente un rock moderne aux influences metalcore, aiguis\u00e9 comme une lame, mais toujours ouvert aux envol\u00e9es m\u00e9lodiques. D\u00e8s l\u2019intro, le ton est donn\u00e9 : lourde, atmosph\u00e9rique, elle installe une tension qui explose aussit\u00f4t sur \u201cDay Off\u201d, morceau direct qui claque comme une gifle. Le public, d\u00e9j\u00e0 survolt\u00e9, encha\u00eene avec le groupe sur \u201cAfterwork\u201d, hymne f\u00e9d\u00e9rateur o\u00f9 les refrains accrocheurs invitent \u00e0 hurler les paroles. Avec \u201cMisery\u201d, les riffs tranchants se font plus sombres, contrastant avec des couplets d\u2019une intensit\u00e9 \u00e9motionnelle rare. Puis vient \u201cFury\u201d, temp\u00eate sonore o\u00f9 la batterie mart\u00e8le sans rel\u00e2che, d\u00e9clenchant les pogos. Les titres s'encha\u00eenent : \u201cGet Enough\u201d, \u201cOnly Thing\u201d, \u201cSave Me\u201d. \u201cPrice\u201d relance aussit\u00f4t les hostilit\u00e9s avec un mur de guitares massives, galvanisant un public d\u00e9sormais en transe. Sur \u201cKeep Up\u201d, le groupe d\u00e9montre toute sa complicit\u00e9 sc\u00e9nique, multipliant les interactions et les regards complices avec les spectateurs. Enfin, impossible de terminer autrement qu\u2019avec \u201cHit The Road\u201d, v\u00e9ritable d\u00e9flagration finale o\u00f9 l\u2019\u00e9nergie brute de Bottomz Up atteint son apog\u00e9e. Les applaudissements prolong\u00e9s confirment ce qu\u2019on pressentait : leur musique est taill\u00e9e pour la sc\u00e8ne, pens\u00e9e pour enflammer les foules. Chaque riff, chaque refrain, chaque break est une invitation \u00e0 plonger corps et \u00e2me dans leur univers. \u00c0 travers ce set dense et sans concession, Bottomz Up a prouv\u00e9 qu\u2019ils savent conjuguer puissance et proximit\u00e9. Le contact avec le public est constant, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un simple sourire, d\u2019un mot lanc\u00e9 ou d\u2019un appel aux mains lev\u00e9es. On sent que le groupe vit chaque instant de son concert, et cette sinc\u00e9rit\u00e9 d\u00e9cuple l\u2019impact de leur musique. L\u2019alternance entre violence ma\u00eetris\u00e9e et m\u00e9lodies f\u00e9d\u00e9ratrices constitue leur marque de fabrique. Dans cette chaleur \u00e9lectrique, impossible de rester indiff\u00e9rent : chaque spectateur a trouv\u00e9 sa place dans cette d\u00e9ferlante sonore. Bottomz Up ne se contente pas de jouer, ils partagent, ils embarquent, ils br\u00fblent les planches. Un concert qui confirme une \u00e9vidence : sur sc\u00e8ne, leur son puissant devient une exp\u00e9rience physique et collective.<\/p>

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Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

LES RAMONEURS DE MENHIRS<\/h2>

Le temps de faire les derniers r\u00e9glages, les balances en direct, et voil\u00e0 Les Ramoneurs De Menhirs qui d\u00e9boulent sur sc\u00e8ne. Une clameur monte aussit\u00f4t de la foule, compacte, d\u00e9j\u00e0 \u00e9chauff\u00e9e et impatiente. Le groupe salue le public et remercie d\u2019embl\u00e9e toutes celles et ceux sans qui il n\u2019y aurait pas de concerts. Le ton est donn\u00e9 : la soir\u00e9e sera brute, intense et sans concession. Un beau moment d\u2019insoumission va s\u2019\u00e9crire, port\u00e9 par un m\u00e9lange incandescent de musique celtique et de punk. Loran, figure charismatique, multiplie les \u00e9changes avec le public entre les morceaux. L\u2019esprit revendicatif transpire \u00e0 chaque parole, plus vivace que jamais. L\u2019\u00e9motion monte lorsque le groupe rend hommage \u00e0 Steve, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 Nantes lors d\u2019une charge polici\u00e8re, mais aussi \u00e0 toute une jeunesse qui se bat pour sauver la plan\u00e8te, d\u00e9plorant la sauvagerie d\u2019un syst\u00e8me qui place l\u2019argent au-dessus de l\u2019avenir de ses enfants. Un silence lourd parcourt bri\u00e8vement la salle, vite balay\u00e9 par une onde de col\u00e8re et d\u2019\u00e9nergie partag\u00e9e. Au fil du set, Loran aborde des th\u00e8mes br\u00fblants : la Palestine, le capitalisme, la lutte permanente contre les oppressions. Le concert n\u2019est pas seulement une f\u00eate : c\u2019est une tribune, une claque, un appel \u00e0 ne jamais baisser les bras. Musicalement, le groupe navigue entre le rock le plus abrasif et les racines Bretonnes, avec une bo\u00eete \u00e0 rythmes implacable et une guitare qui taille dans l\u2019air comme une lame. L\u2019ambiance vire \u00e0 la transe collective. Les enfants sont invit\u00e9s \u00e0 monter sur sc\u00e8ne pour danser, d\u00e9clenchant des sourires complices dans la foule. Loran leur tend m\u00eame sa guitare, moment suspendu qui contraste avec la fureur des morceaux. Dans la fosse, les slams s\u2019encha\u00eenent, les corps volent au-dessus des t\u00eates, les poings se l\u00e8vent haut, d\u00e9fiant le ciel. L\u2019\u00e9nergie est communicative, lib\u00e9ratrice. Chaque titre d\u00e9clenche une ovation. \u00ab Porcherie \u00bb de B\u00e9rurier Noir met litt\u00e9ralement le parterre en fusion : cris, chants repris en ch\u0153ur, pogo g\u00e9n\u00e9ral. \u00ab La Blanche Hermine \u00bb fait vibrer les c\u0153urs Bretons, et \u00ab Viva La Revolution \u00bb r\u00e9sonne comme un cri de ralliement intemporel. \u00c0 chaque instant, on sent que la musique d\u00e9passe les notes, qu\u2019elle devient souffle commun, souffle de libert\u00e9. Le public est aux anges, lessiv\u00e9 et heureux, le sourire aux l\u00e8vres et le poing toujours serr\u00e9. Les Ramoneurs De Menhirs, fid\u00e8les \u00e0 leur r\u00e9putation, ont offert encore une fois un show exceptionnel : puissant, fraternel, engag\u00e9. Une soir\u00e9e br\u00fblante, une claque sonore et humaine, un moment de communion o\u00f9 la musique devient un acte de r\u00e9sistance.<\/p>

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Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

!AYYA!<\/h2>

Le duo Nanc\u00e9ien repousse sans cesse les fronti\u00e8res du rock instrumental. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, la guitare, la batterie et le synth\u00e9 s'entrelacent dans une \u00e9nergie brute et enivrante. Le public, conquis d\u2019entr\u00e9e, est happ\u00e9 par des rythmiques alambiqu\u00e9es qui d\u00e9fient l\u2019\u00e9quilibre, sans jamais rompre la coh\u00e9rence. Avec une ma\u00eetrise impressionnante, le duo fa\u00e7onne des ambiances noise, puissantes et abrasives. Chaque titre semble construit comme une ascension, menant \u00e0 des envol\u00e9es \u00e9piques qui soul\u00e8vent la foule. Leur nouvel album, \"ChaChou\", trouve sur sc\u00e8ne une incarnation encore plus sauvage. Cette sortie marque une nouvelle \u00e9tape dans leur qu\u00eate d\u2019intensit\u00e9 et de libert\u00e9 sonore. Les nappes de synth\u00e9 viennent colorer les riffs de guitare, apportant une dimension \u00e9lectro hypnotique. \u00c0 d\u2019autres moments, les beats de batterie propulsent l\u2019ensemble vers un terrain plus dansant, irr\u00e9sistible. Nous passons ainsi de la transe \u00e0 la temp\u00eate, de l\u2019explosion au silence suspendu. Certains passages fr\u00f4lent le psych\u00e9d\u00e9lisme, planants et enveloppants. Puis, sans pr\u00e9venir, la tension repart de plus belle. Le contraste entre les moments contemplatifs et les charges furieuses rend le concert fascinant. La complicit\u00e9 entre les deux musiciens se ressent dans chaque regard, chaque break millim\u00e9tr\u00e9. Nous voyons autant de passion que de pr\u00e9cision derri\u00e8re leurs instruments. Le parterre entier se laisse entra\u00eener dans une fr\u00e9n\u00e9sie incontr\u00f4lable. Le corps vibre autant que les oreilles, impossible de rester immobile. Ce m\u00e9lange de post-rock, d\u2019\u00e9lectro et de noise a quelque chose de jubilatoire. En moins d\u2019une heure, !AYYA! a prouv\u00e9 qu\u2019il pouvait repousser toutes les limites. Un concert intense, g\u00e9n\u00e9reux et incandescent : un voyage dont on sort \u00e9bouriff\u00e9, et heureux.<\/p>

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Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

KRAV BOCA<\/h2>

Le Parc de Marbeaumont se transforme en v\u00e9ritable champ de bataille avec l\u2019arriv\u00e9e de Krav Boca. L\u2019air vibre, et la nuit s\u2019embrase au rythme d\u2019un show qui d\u00e9passe toutes les attentes. Ce n\u2019est pas seulement un concert : c\u2019est le r\u00e9cit d\u2019une aventure hors normes, n\u00e9e d\u2019une route pav\u00e9e de plus de 400 dates, d\u2019un parcours en totale autogestion qui a fa\u00e7onn\u00e9 un spectacle prot\u00e9iforme, atypique et explosif. D\u00e8s les premi\u00e8res secondes, on sent que quelque chose bascule. Les masques des rappeurs, silhouettes myst\u00e9rieuses dans les lumi\u00e8res mouvantes, imposent un flow incisif, rageur, presque incantatoire. \u00c0 leurs c\u00f4t\u00e9s, le trio guitare-batterie-mandoline d\u00e9ploie une \u00e9nergie brute et sauvage, un m\u00e9lange inattendu qui d\u00e9racine tout sur son passage. Chaque morceau devient un uppercut, chaque break un instant suspendu o\u00f9 le public retient son souffle avant l\u2019explosion suivante. Le feu embrase la sc\u00e8ne. Les flammes, les \u00e9tincelles et les ombres dansantes des performeurs cr\u00e9ent une atmosph\u00e8re de r\u00e9volte et de f\u00eate primitive. Les spectateurs, d\u2019abord happ\u00e9s par la surprise, se laissent rapidement porter par cette vague sonique. Les premiers pogos \u00e9clatent comme des \u00e9tincelles dans une poudri\u00e8re ; bient\u00f4t, la fosse enti\u00e8re vibre au m\u00eame rythme, les cris et les refrains scand\u00e9s s\u2019\u00e9l\u00e8vent comme une clameur collective. Krav Boca efface toute barri\u00e8re entre artistes et audience. Ici, il n\u2019y a plus de sc\u00e8ne ni de public : il n\u2019y a qu\u2019une seule masse, un seul souffle, une seule transe partag\u00e9e. Les corps s\u2019entrechoquent, les visages s\u2019illuminent d\u2019une m\u00eame fureur joyeuse, et le temps se brouille dans cette temp\u00eate cathartique. C\u2019est une exp\u00e9rience qui d\u00e9passe la musique : un rituel de libert\u00e9, une f\u00eate enrag\u00e9e o\u00f9 chaque cri, chaque note, chaque flamme devient un appel \u00e0 vivre plus fort. Krav Boca ne donne pas seulement un concert : ils nous entra\u00eenent dans un voyage qui ne ressemble \u00e0 aucun autre. Une aventure totale, o\u00f9 l\u2019on sort avec les yeux brillants et le c\u0153ur en feu.<\/p>

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Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Photos\u00a0: Fabrice A.<\/p>

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