{"id":43520,"date":"2025-08-17T23:59:00","date_gmt":"2025-08-17T21:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/?p=43520"},"modified":"2025-09-21T12:46:13","modified_gmt":"2025-09-21T10:46:13","slug":"le-cabaret-vert-2025-charleville-mezieres-08","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/le-cabaret-vert-2025-charleville-mezieres-08\/","title":{"rendered":"Le Cabaret Vert 2025 – Charleville-M\u00e9zi\u00e8res (08)"},"content":{"rendered":"\n
\n \t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\n
\n
\n

\"\"Le Cabaret Vert \/<\/span><\/span><\/h2>\n

Les 16 et 17 Ao\u00fbt 2025 \/<\/span><\/h2>\n

Charleville-M\u00e9zi\u00e8res (08) \/<\/span><\/h2>\n

Notre avis<\/span> : 5\/5.<\/span><\/h2>\n
\n

Cette \u00e9dition 2025 du Cabaret Vert aura tenu toutes ses promesses : \u00e9clectisme assum\u00e9, shows m\u00e9morables, \u00e9motions fortes. Du metalcore fran\u00e7ais en pleine explosion aux mastodontes internationaux comme QOTSA, en passant par les surprises Wet Leg, Idles ou Will Smith, le festival prouve une nouvelle fois sa capacit\u00e9 \u00e0 marier les genres et les g\u00e9n\u00e9rations. <\/strong><\/em>Charleville-M\u00e9zi\u00e8res, \u00e9picentre musical d\u2019un week-end incandescent !<\/strong><\/em><\/p>\n

Jour 1<\/h1>\n

HELLSCAPE<\/span><\/h2>\n

Les Ardennes en furie<\/h2>\n

Qui de mieux que des locaux pour ouvrir le bal ? Les Ardennais de Hellscape lancent les festivit\u00e9s d\u00e8s l\u2019apr\u00e8s-midi avec un metal hardcore sans concession. Le groupe affiche une belle ma\u00eetrise sc\u00e9nique : riffs lourds, breakdowns ac\u00e9r\u00e9s et une intensit\u00e9 qui ne faiblit pas. Puisant largement dans leur premier album \u00ab\u00a0Artificial Reality\u00a0\u00bb, sorti en janvier dernier, les musiciens d\u00e9roulent un set sombre, agressif et sinc\u00e8re, port\u00e9 par une \u00e9nergie brute qui gagne instantan\u00e9ment le public. Les t\u00eates hochent, les poings se l\u00e8vent, et les premiers circle pits du festival se forment. Un d\u00e9marrage explosif, qui prouve que la sc\u00e8ne locale n\u2019a rien \u00e0 envier aux grands noms, et que Hellscape a d\u00e9j\u00e0 les armes pour marquer bien au-del\u00e0 de son territoire natal.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

THE LINDA LINDAS<\/span><\/h2>\n

Punk altruiste et sans filtres<\/h2>\n

Venue de Los Angeles, The Linda Lindas livrent un concert incandescent, v\u00e9ritable exutoire de rage adolescente et d\u2019\u00e9nergie brute. Arm\u00e9es de leur second album \u00ab\u00a0No Obligation\u00a0\u00bb, les quatre musiciennes d\u00e9roulent une setlist \u00e0 la fois sauvage et joueuse, balan\u00e7ant sans retenue leurs hymnes contre les injustices. D\u00e8s les premiers accords de \u201cToo Many Things\u201d et \u201cResolution\/Revolution\u201d, le ton est donn\u00e9 : guitares tranchantes, rythmiques implacables et voix hurl\u00e9es, chaque membre prend le micro pour donner au show une intensit\u00e9 collective rare. Entre deux assauts sonores, elles n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 glisser des moments de complicit\u00e9 et d\u2019humour, notamment avec \u201cYo Me Estreso\u201d, dont les refrains hispanophones trouvent un \u00e9cho festif dans le public. Le point culminant vient avec leur reprise de \u201cLinda Linda\u201d des Blue Hearts. Enfin, impossible de clore autrement que par \u201cRacist, Sexist Boy\u201d, scand\u00e9 comme un cri de ralliement, autant politique qu\u2019\u00e9motionnel, que tout le parterre reprend \u00e0 l\u2019unisson. \u00c0 la crois\u00e9e du punk, du post-punk, du garage rock, de la power pop et du rock en espa\u00f1ol, The Linda Lindas ne donnent pas seulement un concert : elles allument un brasier, celui d\u2019une jeunesse qui refuse de se taire.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

RESOLVE<\/span><\/h2>\n

Le metalcore Fran\u00e7ais en ascension<\/h2>\n

Rempla\u00e7ant de derni\u00e8re minute de House Of Protection, Resolve rel\u00e8ve le d\u00e9fi haut la main. Loin de se contenter d\u2019assurer l\u2019int\u00e9rim, le quatuor Lyonnais transforme l\u2019essai avec un set puissant et parfaitement calibr\u00e9. Port\u00e9s par une \u00e9nergie brute et une mise en place millim\u00e9tr\u00e9e, les musiciens conqui\u00e8rent rapidement le public acquis \u00e0 leur cause. Les refrains f\u00e9d\u00e9rateurs de \u00ab\u00a0Human\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Death Awaits\u00a0\u00bb ou encore \u00ab\u00a0Bloodlust\u00a0\u00bb sont repris en ch\u0153ur par les fans, prouvant que leur metalcore, \u00e0 la fois massif et habit\u00e9, touche juste. La sinc\u00e9rit\u00e9 des interpr\u00e9tations renforce l\u2019intensit\u00e9 du moment, oscillant entre rage et \u00e9motion. Depuis la sortie de leur premier album \u00ab\u00a0Between Me And The Machine\u00a0\u00bb fin 2021, Resolve ne cesse de monter en puissance. Avec \u00ab\u00a0Human\u00a0\u00bb, leur deuxi\u00e8me opus d\u00e9voil\u00e9 en 2023, le groupe s\u2019affirme dans une dimension plus personnelle et visc\u00e9rale, et ce concert en livre l\u2019illustration \u00e9clatante. En somme, une performance qui confirme que le metalcore made in Lyon sait non seulement surprendre, mais aussi \u00e9mouvoir, et qui laisse pr\u00e9sager un avenir encore plus lumineux pour Resolve.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

FFF<\/span><\/h2>\n

Retour en transe<\/h2>\n

Vingt-trois ans apr\u00e8s leur dernier album, les FFF font trembler le Cabaret sous une chaleur moite et \u00e9lectrique. Marco Prince, Nicolas Baby, Yarol Poupaud et Krichou Monthieux ne retrouvent pas seulement la sc\u00e8ne : ils l\u2019incendient. Le set est une d\u00e9flagration, un tourbillon o\u00f9 le funk se frotte au rock, o\u00f9 la sueur se m\u00eale aux sourires. Les premi\u00e8res notes de \u00ab\u00a0Silver Groover\u00a0\u00bb font lever la foule, avant que \u00ab\u00a0Barb\u00e8s\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Le Pire Et Le Meilleur\u00a0\u00bb d\u00e9clenchent une transe collective, dansante et visc\u00e9rale. Moment d\u2019extase : un mashup aussi improbable qu\u2019irr\u00e9sistible, \u00ab\u00a0Smells Like Teen Spirit \/ Billie Jean\u00a0\u00bb, qui retourne litt\u00e9ralement le public. Quelques minutes plus tard, l\u2019in\u00e9vitable \u00ab\u00a0Seven Nation Army\u00a0\u00bb r\u00e9sonne, repris \u00e0 l\u2019unisson par tout le Cabaret, transform\u00e9 en chorale d\u00e9cha\u00een\u00e9e. Vingt-trois ans d\u2019absence, et la m\u00eame \u00e9nergie brute, animale, d\u2019un groupe inclassable. Avec leur cinqui\u00e8me album, \u00ab\u00a0I SCREAM\u00a0\u00bb, con\u00e7u comme un cri jailli des tripes, FFF prouve qu\u2019il reste l\u2019un des rares v\u00e9ritables ovnis funk-rock Fran\u00e7ais, toujours pr\u00eat \u00e0 brouiller les fronti\u00e8res et \u00e0 faire danser jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9puisement.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

QUEENS OF THE STONE AGE<\/span><\/h2>\n

Magn\u00e9tique<\/h2>\n

T\u00eate d\u2019affiche attendue de la soir\u00e9e, les Queens Of The Stone Age offrent une v\u00e9ritable le\u00e7on de rock massif et envo\u00fbtant. D\u00e8s les premiers riffs, Josh Homme et ses complices imposent leur signature : un son \u00e0 la fois lourd, hypnotique et irr\u00e9sistiblement dansant. Les classiques font trembler la foule, de l\u2019imparable \u00ab No One Knows \u00bb \u00e0 \u00ab Go With The Flow \u00bb en passant par \u00ab Little Sister \u00bb, repris en ch\u0153ur par un public incandescent. Mais les Californiens n\u2019oublient pas de d\u00e9fendre leurs plus r\u00e9centes cr\u00e9ations, glissant avec une aisance d\u00e9concertante \u00ab Emotion Sickness \u00bb et \u00ab Carnavoyeur \u00bb, d\u00e9j\u00e0 adopt\u00e9es comme de futurs standards. Le point culminant du concert vient avec un final apocalyptique sur \u00ab A Song For The Dead \u00bb, qui laisse Charleville en sueur et sonn\u00e9e par la d\u00e9flagration. Un concert hypnotique, g\u00e9n\u00e9reux, et une d\u00e9monstration \u00e9clatante : les Queens Of The Stone Age confirment plus que jamais leur r\u00e9putation en live.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

LANDMVRKS<\/span><\/h2>\n

L\u2019ouragan Marseillais<\/h2>\n

\u00c0 peine remis du passage abrasif de Queens Of The Stone Age, le public n\u2019a aucun r\u00e9pit : Landmvrks frappe fort, balaye la sc\u00e8ne et confirme son statut de ph\u00e9nom\u00e8ne metalcore Europ\u00e9en. Entre lourdeur tranchante et envol\u00e9es m\u00e9lodiques, le groupe Marseillais aligne ses titres phares avec une intensit\u00e9 implacable. D\u00e8s \u00ab\u00a0Lost In A Wave\u00a0\u00bb, la fosse s\u2019embrase, se transforme en champ de bataille o\u00f9 circle pits et wall of death s\u2019encha\u00eenent sans pause. Le point culminant ? \u00ab\u00a0Self-Made Black Hole\u00a0\u00bb, sublim\u00e9 par l\u2019apparition surprise d\u2019Anthony de Resolve, qui d\u00e9cuple la puissance du morceau. Et comme si cela ne suffisait pas, \u00ab\u00a0Death\u00a0\u00bb enfonce le clou avec une brutalit\u00e9 qui laisse le public exsangue et conquis. Un show d\u2019une intensit\u00e9 rare, qui confirme que Landmvrks n\u2019est plus seulement une promesse, mais bien une valeur s\u00fbre du metalcore international.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

LEPROUS<\/span><\/h2>\n

La claque progressive<\/h2>\n

Pour clore cette premi\u00e8re journ\u00e9e, les Norv\u00e9giens de Leprous livrent une prestation \u00e0 la fois magistrale et bouleversante. Fid\u00e8les \u00e0 leur r\u00e9putation de funambules de l\u2019\u00e9motion, ils transforment la sc\u00e8ne en un v\u00e9ritable voyage int\u00e9rieur o\u00f9 chaque note semble vibrer jusque dans les tripes. Port\u00e9 par le charisme habit\u00e9 d\u2019Einar Solberg, le groupe met en avant son dernier album \u00ab\u00a0Melodies Of Atonement\u00a0\u00bb, dont les titres \u00ab\u00a0Silently Walking Alone\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Atonement\u00a0\u00bb trouvent une r\u00e9sonance imm\u00e9diate aupr\u00e8s du public. Mais c\u2019est en replongeant dans leurs classiques que la communion atteint son paroxysme : \u00ab\u00a0From The Flame\u00a0\u00bb embrase la foule tandis que \u00ab\u00a0Slave\u00a0\u00bb d\u00e9clenche un ch\u0153ur unanime, transcend\u00e9 par l\u2019intensit\u00e9 du moment. En guise d\u2019apoth\u00e9ose, le final instrumental sur \u00ab\u00a0The Sky Is Red\u00a0\u00bb laisse planer une atmosph\u00e8re hypnotique, suspendant le temps avant de s\u2019\u00e9teindre dans un silence charg\u00e9 d\u2019\u00e9motion. Un concert total, o\u00f9 technicit\u00e9 et sensibilit\u00e9 ne font qu\u2019un, et une conclusion grandiose pour cette premi\u00e8re journ\u00e9e de festival.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Jour 2<\/h1>\n

LONLAX<\/span><\/h2>\n

Rock from Stras<\/h2>\n

Nous d\u00e9butons cette seconde journ\u00e9e avec Lonlax pour un set \u00e0 la fois chaotique et terriblement attachant. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, voix tendue et guitares abrasives frappent, offrant une exp\u00e9rience presque brutale, mais d\u2019une promesse \u00e9vidente pour qui aime les d\u00e9couvertes audacieuses. Le duo de guitares, en apparence classique, est r\u00e9guli\u00e8rement boulevers\u00e9 par la batterie, interrompant et reformant les rythmes avec une inventivit\u00e9 d\u00e9stabilisante. Ce contraste entre ma\u00eetrise et chaos cr\u00e9e un \u00e9quilibre fascinant, faisant du live de Lonlax un moment impr\u00e9visible, intense, mais profond\u00e9ment captivant. Pour les amateurs de musique qui sortent des sentiers battus, Lonlax s\u2019affirme d\u00e9j\u00e0 comme une figure \u00e0 suivre, capable de transformer la tension et la dissonance en un spectacle singulier et m\u00e9morable.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

TRAMHAUS<\/span><\/h2>\n

La r\u00e9v\u00e9lation post-punk<\/h2>\n

Les Hollandais de Tramhaus confirment ce week-end leur statut de sensation Europ\u00e9enne. En quelques ann\u00e9es seulement, le groupe s\u2019impose comme l\u2019un des plus excitants du post-punk actuel, port\u00e9 par une \u00e9nergie d\u00e9bordante et des concerts \u00e0 la fois joyeux et f\u00e9roces. Sur sc\u00e8ne, Tramhaus ne se contente pas d\u2019\u00e9lectriser les foules : il livre une v\u00e9ritable exp\u00e9rience, intense et immersive. L\u2019apr\u00e8s-midi se transforme en transe post-punk, gr\u00e2ce \u00e0 des morceaux marquants issus de leur premier album, \u00ab The First Exit \u00bb, comme \u00ab\u00a0Once Again\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0The Big Blowout\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Semiotics\u00a0\u00bb. Chaque titre est l\u2019occasion pour le groupe de montrer son sens du groove fr\u00e9n\u00e9tique et son \u00e9nergie contagieuse, entra\u00eenant le public dans un tourbillon de vibrations \u00e9lectriques. Entre riffs tranchants, rythmes endiabl\u00e9s et une pr\u00e9sence sc\u00e9nique qui ne faiblit jamais, Tramhaus prouve que leur r\u00e9putation n\u2019est pas usurp\u00e9e. Joyeux et f\u00e9roces, les Hollandais livrent un concert m\u00e9morable, confirmant qu\u2019ils sont bien l\u2019un des groupes les plus excitants de la sc\u00e8ne post-punk Europ\u00e9enne.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/u><\/strong> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

THE LAST DINNER PARTY<\/span><\/h2>\n

Glamour et flamboyant<\/h2>\n

Les Britanniques de The Last Dinner Party livrent un concert m\u00e9morable \u00e0 Charleville, s\u00e9duisant le public par un show \u00e0 la fois \u00e9l\u00e9gant et incandescent. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, le groupe impose une atmosph\u00e8re unique, m\u00ealant th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 et rock br\u00fblant, o\u00f9 chaque morceau semble raconter sa propre histoire. Le public se laisse emporter par des titres comme \u00ab\u00a0Nothing Matters\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Burn Alive\u00a0\u00bb, dont l\u2019\u00e9nergie brute \u00e9lectrise le parterre. Mais le groupe sait aussi montrer la profondeur de son univers avec \u00ab\u00a0My Lady Of Mercy\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0The Feminine Urge\u00a0\u00bb, r\u00e9v\u00e9lant des m\u00e9lodies envo\u00fbtantes et une richesse musicale qui d\u00e9passe le simple cadre du rock. L\u2019esth\u00e9tique vintage du groupe, inspir\u00e9e des ann\u00e9es 70 et 80, s\u2019allie parfaitement \u00e0 une approche r\u00e9solument moderne, cr\u00e9ant un spectacle o\u00f9 la po\u00e9sie rencontre la d\u00e9mesure. Entre riffs puissants, harmonies d\u00e9licates et une mise en sc\u00e8ne soign\u00e9e, The Last Dinner Party offre un moment intense, grav\u00e9 dans les m\u00e9moires de tous ceux pr\u00e9sents ce soir. Une performance qui rappelle que l\u2019\u00e9l\u00e9gance et la puissance peuvent coexister sur sc\u00e8ne, et que ce groupe Britannique est bien plus qu\u2019une promesse : il est une exp\u00e9rience \u00e0 vivre.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

VAMPIRE WEEKEND<\/span><\/h2>\n

Soleil sur les Ardennes<\/h2>\n

Sous un ciel \u00e9clatant, Vampire Weekend transforme le festival en un v\u00e9ritable moment de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 euphorique. Avec leur m\u00e9lange unique de pop ensoleill\u00e9e, d\u2019influences africaines, de rock alternatif et d\u2019arrangements baroques, le groupe New-yorkais offre un concert \u00e0 la fois raffin\u00e9 et joyeusement dansant. D\u00e8s les premi\u00e8res notes de \u00ab\u00a0A-Punk\u00a0\u00bb, les festivaliers sont happ\u00e9s par la fra\u00eecheur intacte du groupe. Les refrains entra\u00eenants de \u00ab\u00a0Oxford Comma\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Harmony Hall\u00a0\u00bb sont repris en ch\u0153ur, tandis que \u00ab\u00a0Cape Cod Kwassa Kwassa\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Diane Young\u00a0\u00bb d\u00e9clenchent une fr\u00e9n\u00e9sie collective, chaque spectateur se laissant emporter par les sonorit\u00e9s organiques, les m\u00e9lodies irr\u00e9sistibles et l\u2019\u00e9nergie rafra\u00eechissante des musiciens. Entre virtuosit\u00e9 musicale et bonne humeur communicative, Vampire Weekend prouve que leur pop bigarr\u00e9e reste un pur rayon de soleil, illuminant le festival de leur talent et de leur enthousiasme contagieux.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

WET LEG<\/span><\/h2>\n

Ironie et fra\u00eecheur<\/h2>\n

Ce soir, la Razorback r\u00e9sonne au rythme irr\u00e9sistible de Wet Leg. Le duo Britannique form\u00e9 par Rhian Teasdale et Hester Chambers transforme la sc\u00e8ne en v\u00e9ritable terrain de jeu, m\u00ealant rock ind\u00e9pendant et humour d\u00e9cal\u00e9 avec une aisance d\u00e9concertante. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, l\u2019\u00e9nergie communicative du groupe saute aux yeux : leur approche d\u00e9contract\u00e9e et leur attitude fun s\u00e9duisent imm\u00e9diatement le public. Les hymnes du groupe ne laissent personne indiff\u00e9rent. \u00ab\u00a0Wet Dream\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Ur Mum\u00a0\u00bb et, bien s\u00fbr, \u00ab\u00a0Chaise Longue\u00a0\u00bb font hurler la foule, qui ne boude pas son plaisir devant un set frais et terriblement efficace. Les textes pleins d\u2019esprit se m\u00ealent aux m\u00e9lodies accrocheuses, faisant de chaque chanson un moment \u00e0 la fois dr\u00f4le et \u00e9lectrisant. Le groupe prouve ce soir qu\u2019il ne se contente pas de jouer de la musique : il cr\u00e9e une exp\u00e9rience. Entre riffs contagieux, humour pince-sans-rire et \u00e9nergie d\u00e9bordante, Les Wet Leg offrent un concert inoubliable, laissant le public vibrer au son de leur univers irr\u00e9sistiblement frais et fun.<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

JULIEN DOR\u00c9<\/span><\/h2>\n

La douceur pop<\/h2>\n

Le concert commence \u00e0 peine que l\u2019air se transforme. Julien Dor\u00e9 ne d\u00e9barque pas, il s\u2019installe. D\u2019un geste presque timide, il change l\u2019ambiance, comme si les milliers de spectateurs viennent d\u2019entrer dans un nuage de tendresse. La sc\u00e8ne se fait douce, po\u00e9tique, et lui, ma\u00eetre du temps, nous invite \u00e0 ralentir. Les \u00e9crans g\u00e9ants projettent des gros plans sur son visage, ses sourires presque complices. Il joue avec les cam\u00e9ras, et nous, spectateurs hypnotis\u00e9s, devenons voyeurs de notre propre \u00e9motion. La lumi\u00e8re caresse la sc\u00e8ne, oscillant entre clair-obscur et \u00e9clats pop, rock et chanson fran\u00e7aise, m\u00e9lange subtil qui est sa signature. Puis viennent les moments suspendus : \u00ab Le lac \u00bb, \u00ab Coco C\u00e2line \u00bb, \u00ab Les limites \u00bb. Et l\u00e0, miracle : des milliers de voix s\u2019\u00e9l\u00e8vent, comme si le public et Julien partagent un seul souffle. Chaque note flotte, chaque mot devient po\u00e8me. Un instant fragile, un souffle de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et d\u2019\u00e9motion, qui semble parfaitement calibr\u00e9 pour pr\u00e9parer la fureur \u00e0 venir, cette mont\u00e9e d\u2019\u00e9nergie que Dor\u00e9 sait d\u00e9clencher plus tard. Entre humour discret et gestes inattendus, Julien Dor\u00e9 prouve une fois de plus qu\u2019il sait manier l\u2019absurde et le tendre, le visuel et le musical, le rire et la m\u00e9lancolie. Ce concert n\u2019est pas seulement un spectacle, c\u2019est une invitation \u00e0 se perdre dans son univers, \u00e0 se laisser bercer avant la temp\u00eate.<\/p>\n

Les photos<\/span> : la production ne nous a pas permis la prise de photos.<\/strong><\/p>\n

IDLES<\/span><\/h2>\n

L\u2019explosion<\/h2>\n

Quelle fureur ! Les Britanniques d\u2019Idles, form\u00e9s \u00e0 Bristol, transforment le festival en v\u00e9ritable \u00e9meute joyeuse. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, l\u2019\u00e9nergie brute du groupe et les paroles engag\u00e9es de Joe Talbot prennent possession de la foule. Entre punk, post-punk et rock, le groupe explore des th\u00e8mes forts comme la masculinit\u00e9 toxique, l\u2019ali\u00e9nation, l\u2019amour et la solidarit\u00e9, et la puissance de leur son n\u2019a jamais paru aussi \u00e9vidente. Joe Talbot m\u00e8ne le public dans un chaos bienveillant, scandant des titres phares tels que \u00ab\u00a0Never Fight A Man with A Perm\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Mr. Motivator\u00a0\u00bb ou encore \u00ab\u00a0Dancer\u00a0\u00bb. Le pit n\u2019a jamais cess\u00e9 de se d\u00e9cha\u00eener, port\u00e9 par un son puissant et un frontman en fusion. Chaque morceau r\u00e9sonne comme un manifeste, m\u00ealant rage et communion avec les fans. Le concert atteint son apog\u00e9e sur \u00ab\u00a0Rottweiler\u00a0\u00bb, final furieux qui laisse le public euphorique. Sans conteste, l\u2019une des performances les plus m\u00e9morables du week-end, un moment de pure \u00e9nergie et de fr\u00e9n\u00e9sie collective. Idles a cr\u00e9\u00e9 une exp\u00e9rience o\u00f9 l\u2019engagement, la puissance sonore et la camaraderie se sont rencontr\u00e9s dans un chaos joyeux et lib\u00e9rateur.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

WILL SMITH<\/span><\/h2>\n

La surprise XXL<\/h2>\n

Ce soir, Will Smith offre un spectacle \u00e0 la hauteur de sa r\u00e9putation d\u2019artiste polyvalent dont la carri\u00e8re remarquable englobe le cin\u00e9ma, la musique et l\u2019entrepreneuriat. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, l\u2019ambiance est \u00e9lectrique, oscillant entre les souvenirs du rap des ann\u00e9es 90 et les clins d\u2019\u0153il \u00e0 son parcours hollywoodien. Le public vibre sur des classiques comme \u201cGettin\u2019 Jiggy Wit It\u201d, \u201cMiami\u201d et \u201cMen In Black\u201d, qui enflamment la foule. Avec \u201cSummertime\u201d, Will Smith ram\u00e8ne un vent old school sur Charleville, rappelant la fra\u00eecheur et la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qui ont marqu\u00e9 ses d\u00e9buts dans la musique. \u00c9mu, il prend un moment pour rendre hommage \u00e0 James Avery, l\u2019inoubliable Oncle Phil de The Fresh Prince of Bel-Air, avant de conclure son show sur \u201cHard Times (Smile)\u201d. Une cl\u00f4ture inattendue mais f\u00e9d\u00e9ratrice, parfaitement dans l\u2019esprit \u00e9clectique et chaleureux d\u2019un festival comme le Cabaret Vert. Will Smith a prouv\u00e9 une nouvelle fois qu\u2019il reste un showman hors pair, capable de faire danser, rire et \u00e9mouvoir son public en un seul concert.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Les photos<\/span> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Photos<\/span>\u00a0: Fabrice A.<\/p>\n

#Live \/ #Report \/ #LiveReport \/ #Review \/ #LiveReview \/ #Photos \/ #Pictures<\/p>\n

<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le Cabaret Vert \/ Les 16 et 17 Ao\u00fbt 2025 \/ Charleville-M\u00e9zi\u00e8res (08) \/ Notre avis : 5\/5. Cette \u00e9dition 2025 du Cabaret Vert aura tenu toutes ses promesses : \u00e9clectisme assum\u00e9, shows m\u00e9morables, \u00e9motions fortes. Du metalcore fran\u00e7ais en pleine explosion aux mastodontes internationaux comme QOTSA, en passant par les surprises Wet Leg, Idles […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":43521,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[58,53],"tags":[3483,1490,4487,1472,277,4229,3481,4490,4491,2022,4489,4265,4488,3552,4492,3484,4493],"class_list":["post-43520","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-reportage-festival","category-reportages","tag-charleville-mezieres","tag-fff","tag-hellscape","tag-idles","tag-julien-dore","tag-landmvrks","tag-le-cabaret-vert","tag-leprous","tag-lonlax","tag-queens-of-the-stone-age","tag-resolve","tag-the-last-dinner-party","tag-the-linda-lindas","tag-tramhaus","tag-vampire-weekend","tag-wet-leg","tag-will-smith","has-post-title","has-post-date","has-post-category","has-post-tag","has-post-comment","has-post-author",""],"builder_content":"

\"\"Le Cabaret Vert \/<\/h2>

Les 16 et 17 Ao\u00fbt 2025 \/<\/h2>

Charleville-M\u00e9zi\u00e8res (08) \/<\/h2>

Notre avis : 5\/5.<\/h2>

Cette \u00e9dition 2025 du Cabaret Vert aura tenu toutes ses promesses : \u00e9clectisme assum\u00e9, shows m\u00e9morables, \u00e9motions fortes. Du metalcore fran\u00e7ais en pleine explosion aux mastodontes internationaux comme QOTSA, en passant par les surprises Wet Leg, Idles ou Will Smith, le festival prouve une nouvelle fois sa capacit\u00e9 \u00e0 marier les genres et les g\u00e9n\u00e9rations. <\/strong><\/em>Charleville-M\u00e9zi\u00e8res, \u00e9picentre musical d\u2019un week-end incandescent !<\/strong><\/em><\/p>

Jour 1<\/h1>

HELLSCAPE<\/h2>

Les Ardennes en furie<\/h2>

Qui de mieux que des locaux pour ouvrir le bal ? Les Ardennais de Hellscape lancent les festivit\u00e9s d\u00e8s l\u2019apr\u00e8s-midi avec un metal hardcore sans concession. Le groupe affiche une belle ma\u00eetrise sc\u00e9nique : riffs lourds, breakdowns ac\u00e9r\u00e9s et une intensit\u00e9 qui ne faiblit pas. Puisant largement dans leur premier album \"Artificial Reality\", sorti en janvier dernier, les musiciens d\u00e9roulent un set sombre, agressif et sinc\u00e8re, port\u00e9 par une \u00e9nergie brute qui gagne instantan\u00e9ment le public. Les t\u00eates hochent, les poings se l\u00e8vent, et les premiers circle pits du festival se forment. Un d\u00e9marrage explosif, qui prouve que la sc\u00e8ne locale n\u2019a rien \u00e0 envier aux grands noms, et que Hellscape a d\u00e9j\u00e0 les armes pour marquer bien au-del\u00e0 de son territoire natal.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

THE LINDA LINDAS<\/h2>

Punk altruiste et sans filtres<\/h2>

Venue de Los Angeles, The Linda Lindas livrent un concert incandescent, v\u00e9ritable exutoire de rage adolescente et d\u2019\u00e9nergie brute. Arm\u00e9es de leur second album \"No Obligation\", les quatre musiciennes d\u00e9roulent une setlist \u00e0 la fois sauvage et joueuse, balan\u00e7ant sans retenue leurs hymnes contre les injustices. D\u00e8s les premiers accords de \u201cToo Many Things\u201d et \u201cResolution\/Revolution\u201d, le ton est donn\u00e9 : guitares tranchantes, rythmiques implacables et voix hurl\u00e9es, chaque membre prend le micro pour donner au show une intensit\u00e9 collective rare. Entre deux assauts sonores, elles n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 glisser des moments de complicit\u00e9 et d\u2019humour, notamment avec \u201cYo Me Estreso\u201d, dont les refrains hispanophones trouvent un \u00e9cho festif dans le public. Le point culminant vient avec leur reprise de \u201cLinda Linda\u201d des Blue Hearts. Enfin, impossible de clore autrement que par \u201cRacist, Sexist Boy\u201d, scand\u00e9 comme un cri de ralliement, autant politique qu\u2019\u00e9motionnel, que tout le parterre reprend \u00e0 l\u2019unisson. \u00c0 la crois\u00e9e du punk, du post-punk, du garage rock, de la power pop et du rock en espa\u00f1ol, The Linda Lindas ne donnent pas seulement un concert : elles allument un brasier, celui d\u2019une jeunesse qui refuse de se taire.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

RESOLVE<\/h2>

Le metalcore Fran\u00e7ais en ascension<\/h2>

Rempla\u00e7ant de derni\u00e8re minute de House Of Protection, Resolve rel\u00e8ve le d\u00e9fi haut la main. Loin de se contenter d\u2019assurer l\u2019int\u00e9rim, le quatuor Lyonnais transforme l\u2019essai avec un set puissant et parfaitement calibr\u00e9. Port\u00e9s par une \u00e9nergie brute et une mise en place millim\u00e9tr\u00e9e, les musiciens conqui\u00e8rent rapidement le public acquis \u00e0 leur cause. Les refrains f\u00e9d\u00e9rateurs de \"Human\", \"Death Awaits\" ou encore \"Bloodlust\" sont repris en ch\u0153ur par les fans, prouvant que leur metalcore, \u00e0 la fois massif et habit\u00e9, touche juste. La sinc\u00e9rit\u00e9 des interpr\u00e9tations renforce l\u2019intensit\u00e9 du moment, oscillant entre rage et \u00e9motion. Depuis la sortie de leur premier album \"Between Me And The Machine\" fin 2021, Resolve ne cesse de monter en puissance. Avec \"Human\", leur deuxi\u00e8me opus d\u00e9voil\u00e9 en 2023, le groupe s\u2019affirme dans une dimension plus personnelle et visc\u00e9rale, et ce concert en livre l\u2019illustration \u00e9clatante. En somme, une performance qui confirme que le metalcore made in Lyon sait non seulement surprendre, mais aussi \u00e9mouvoir, et qui laisse pr\u00e9sager un avenir encore plus lumineux pour Resolve.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

FFF<\/h2>

Retour en transe<\/h2>

Vingt-trois ans apr\u00e8s leur dernier album, les FFF font trembler le Cabaret sous une chaleur moite et \u00e9lectrique. Marco Prince, Nicolas Baby, Yarol Poupaud et Krichou Monthieux ne retrouvent pas seulement la sc\u00e8ne : ils l\u2019incendient. Le set est une d\u00e9flagration, un tourbillon o\u00f9 le funk se frotte au rock, o\u00f9 la sueur se m\u00eale aux sourires. Les premi\u00e8res notes de \"Silver Groover\" font lever la foule, avant que \"Barb\u00e8s\" et \"Le Pire Et Le Meilleur\" d\u00e9clenchent une transe collective, dansante et visc\u00e9rale. Moment d\u2019extase : un mashup aussi improbable qu\u2019irr\u00e9sistible, \"Smells Like Teen Spirit \/ Billie Jean\", qui retourne litt\u00e9ralement le public. Quelques minutes plus tard, l\u2019in\u00e9vitable \"Seven Nation Army\" r\u00e9sonne, repris \u00e0 l\u2019unisson par tout le Cabaret, transform\u00e9 en chorale d\u00e9cha\u00een\u00e9e. Vingt-trois ans d\u2019absence, et la m\u00eame \u00e9nergie brute, animale, d\u2019un groupe inclassable. Avec leur cinqui\u00e8me album, \"I SCREAM\", con\u00e7u comme un cri jailli des tripes, FFF prouve qu\u2019il reste l\u2019un des rares v\u00e9ritables ovnis funk-rock Fran\u00e7ais, toujours pr\u00eat \u00e0 brouiller les fronti\u00e8res et \u00e0 faire danser jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9puisement.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

QUEENS OF THE STONE AGE<\/h2>

Magn\u00e9tique<\/h2>

T\u00eate d\u2019affiche attendue de la soir\u00e9e, les Queens Of The Stone Age offrent une v\u00e9ritable le\u00e7on de rock massif et envo\u00fbtant. D\u00e8s les premiers riffs, Josh Homme et ses complices imposent leur signature : un son \u00e0 la fois lourd, hypnotique et irr\u00e9sistiblement dansant. Les classiques font trembler la foule, de l\u2019imparable \u00ab No One Knows \u00bb \u00e0 \u00ab Go With The Flow \u00bb en passant par \u00ab Little Sister \u00bb, repris en ch\u0153ur par un public incandescent. Mais les Californiens n\u2019oublient pas de d\u00e9fendre leurs plus r\u00e9centes cr\u00e9ations, glissant avec une aisance d\u00e9concertante \u00ab Emotion Sickness \u00bb et \u00ab Carnavoyeur \u00bb, d\u00e9j\u00e0 adopt\u00e9es comme de futurs standards. Le point culminant du concert vient avec un final apocalyptique sur \u00ab A Song For The Dead \u00bb, qui laisse Charleville en sueur et sonn\u00e9e par la d\u00e9flagration. Un concert hypnotique, g\u00e9n\u00e9reux, et une d\u00e9monstration \u00e9clatante : les Queens Of The Stone Age confirment plus que jamais leur r\u00e9putation en live.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

LANDMVRKS<\/h2>

L\u2019ouragan Marseillais<\/h2>

\u00c0 peine remis du passage abrasif de Queens Of The Stone Age, le public n\u2019a aucun r\u00e9pit : Landmvrks frappe fort, balaye la sc\u00e8ne et confirme son statut de ph\u00e9nom\u00e8ne metalcore Europ\u00e9en. Entre lourdeur tranchante et envol\u00e9es m\u00e9lodiques, le groupe Marseillais aligne ses titres phares avec une intensit\u00e9 implacable. D\u00e8s \"Lost In A Wave\", la fosse s\u2019embrase, se transforme en champ de bataille o\u00f9 circle pits et wall of death s\u2019encha\u00eenent sans pause. Le point culminant ? \"Self-Made Black Hole\", sublim\u00e9 par l\u2019apparition surprise d\u2019Anthony de Resolve, qui d\u00e9cuple la puissance du morceau. Et comme si cela ne suffisait pas, \"Death\" enfonce le clou avec une brutalit\u00e9 qui laisse le public exsangue et conquis. Un show d\u2019une intensit\u00e9 rare, qui confirme que Landmvrks n\u2019est plus seulement une promesse, mais bien une valeur s\u00fbre du metalcore international.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

LEPROUS<\/h2>

La claque progressive<\/h2>

Pour clore cette premi\u00e8re journ\u00e9e, les Norv\u00e9giens de Leprous livrent une prestation \u00e0 la fois magistrale et bouleversante. Fid\u00e8les \u00e0 leur r\u00e9putation de funambules de l\u2019\u00e9motion, ils transforment la sc\u00e8ne en un v\u00e9ritable voyage int\u00e9rieur o\u00f9 chaque note semble vibrer jusque dans les tripes. Port\u00e9 par le charisme habit\u00e9 d\u2019Einar Solberg, le groupe met en avant son dernier album \"Melodies Of Atonement\", dont les titres \"Silently Walking Alone\" et \"Atonement\" trouvent une r\u00e9sonance imm\u00e9diate aupr\u00e8s du public. Mais c\u2019est en replongeant dans leurs classiques que la communion atteint son paroxysme : \"From The Flame\" embrase la foule tandis que \"Slave\" d\u00e9clenche un ch\u0153ur unanime, transcend\u00e9 par l\u2019intensit\u00e9 du moment. En guise d\u2019apoth\u00e9ose, le final instrumental sur \"The Sky Is Red\" laisse planer une atmosph\u00e8re hypnotique, suspendant le temps avant de s\u2019\u00e9teindre dans un silence charg\u00e9 d\u2019\u00e9motion. Un concert total, o\u00f9 technicit\u00e9 et sensibilit\u00e9 ne font qu\u2019un, et une conclusion grandiose pour cette premi\u00e8re journ\u00e9e de festival.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Jour 2<\/h1>

LONLAX<\/h2>

Rock from Stras<\/h2>

Nous d\u00e9butons cette seconde journ\u00e9e avec Lonlax pour un set \u00e0 la fois chaotique et terriblement attachant. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, voix tendue et guitares abrasives frappent, offrant une exp\u00e9rience presque brutale, mais d\u2019une promesse \u00e9vidente pour qui aime les d\u00e9couvertes audacieuses. Le duo de guitares, en apparence classique, est r\u00e9guli\u00e8rement boulevers\u00e9 par la batterie, interrompant et reformant les rythmes avec une inventivit\u00e9 d\u00e9stabilisante. Ce contraste entre ma\u00eetrise et chaos cr\u00e9e un \u00e9quilibre fascinant, faisant du live de Lonlax un moment impr\u00e9visible, intense, mais profond\u00e9ment captivant. Pour les amateurs de musique qui sortent des sentiers battus, Lonlax s\u2019affirme d\u00e9j\u00e0 comme une figure \u00e0 suivre, capable de transformer la tension et la dissonance en un spectacle singulier et m\u00e9morable.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

TRAMHAUS<\/h2>

La r\u00e9v\u00e9lation post-punk<\/h2>

Les Hollandais de Tramhaus confirment ce week-end leur statut de sensation Europ\u00e9enne. En quelques ann\u00e9es seulement, le groupe s\u2019impose comme l\u2019un des plus excitants du post-punk actuel, port\u00e9 par une \u00e9nergie d\u00e9bordante et des concerts \u00e0 la fois joyeux et f\u00e9roces. Sur sc\u00e8ne, Tramhaus ne se contente pas d\u2019\u00e9lectriser les foules : il livre une v\u00e9ritable exp\u00e9rience, intense et immersive. L\u2019apr\u00e8s-midi se transforme en transe post-punk, gr\u00e2ce \u00e0 des morceaux marquants issus de leur premier album, \u00ab The First Exit \u00bb, comme \"Once Again\", \"The Big Blowout\" ou \"Semiotics\". Chaque titre est l\u2019occasion pour le groupe de montrer son sens du groove fr\u00e9n\u00e9tique et son \u00e9nergie contagieuse, entra\u00eenant le public dans un tourbillon de vibrations \u00e9lectriques. Entre riffs tranchants, rythmes endiabl\u00e9s et une pr\u00e9sence sc\u00e9nique qui ne faiblit jamais, Tramhaus prouve que leur r\u00e9putation n\u2019est pas usurp\u00e9e. Joyeux et f\u00e9roces, les Hollandais livrent un concert m\u00e9morable, confirmant qu\u2019ils sont bien l\u2019un des groupes les plus excitants de la sc\u00e8ne post-punk Europ\u00e9enne.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos<\/u><\/strong> : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

THE LAST DINNER PARTY<\/h2>

Glamour et flamboyant<\/h2>

Les Britanniques de The Last Dinner Party livrent un concert m\u00e9morable \u00e0 Charleville, s\u00e9duisant le public par un show \u00e0 la fois \u00e9l\u00e9gant et incandescent. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, le groupe impose une atmosph\u00e8re unique, m\u00ealant th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 et rock br\u00fblant, o\u00f9 chaque morceau semble raconter sa propre histoire. Le public se laisse emporter par des titres comme \"Nothing Matters\" et \"Burn Alive\", dont l\u2019\u00e9nergie brute \u00e9lectrise le parterre. Mais le groupe sait aussi montrer la profondeur de son univers avec \"My Lady Of Mercy\" et \"The Feminine Urge\", r\u00e9v\u00e9lant des m\u00e9lodies envo\u00fbtantes et une richesse musicale qui d\u00e9passe le simple cadre du rock. L\u2019esth\u00e9tique vintage du groupe, inspir\u00e9e des ann\u00e9es 70 et 80, s\u2019allie parfaitement \u00e0 une approche r\u00e9solument moderne, cr\u00e9ant un spectacle o\u00f9 la po\u00e9sie rencontre la d\u00e9mesure. Entre riffs puissants, harmonies d\u00e9licates et une mise en sc\u00e8ne soign\u00e9e, The Last Dinner Party offre un moment intense, grav\u00e9 dans les m\u00e9moires de tous ceux pr\u00e9sents ce soir. Une performance qui rappelle que l\u2019\u00e9l\u00e9gance et la puissance peuvent coexister sur sc\u00e8ne, et que ce groupe Britannique est bien plus qu\u2019une promesse : il est une exp\u00e9rience \u00e0 vivre.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

VAMPIRE WEEKEND<\/h2>

Soleil sur les Ardennes<\/h2>

Sous un ciel \u00e9clatant, Vampire Weekend transforme le festival en un v\u00e9ritable moment de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 euphorique. Avec leur m\u00e9lange unique de pop ensoleill\u00e9e, d\u2019influences africaines, de rock alternatif et d\u2019arrangements baroques, le groupe New-yorkais offre un concert \u00e0 la fois raffin\u00e9 et joyeusement dansant. D\u00e8s les premi\u00e8res notes de \"A-Punk\", les festivaliers sont happ\u00e9s par la fra\u00eecheur intacte du groupe. Les refrains entra\u00eenants de \"Oxford Comma\" et \"Harmony Hall\" sont repris en ch\u0153ur, tandis que \"Cape Cod Kwassa Kwassa\" et \"Diane Young\" d\u00e9clenchent une fr\u00e9n\u00e9sie collective, chaque spectateur se laissant emporter par les sonorit\u00e9s organiques, les m\u00e9lodies irr\u00e9sistibles et l\u2019\u00e9nergie rafra\u00eechissante des musiciens. Entre virtuosit\u00e9 musicale et bonne humeur communicative, Vampire Weekend prouve que leur pop bigarr\u00e9e reste un pur rayon de soleil, illuminant le festival de leur talent et de leur enthousiasme contagieux.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

WET LEG<\/h2>

Ironie et fra\u00eecheur<\/h2>

Ce soir, la Razorback r\u00e9sonne au rythme irr\u00e9sistible de Wet Leg. Le duo Britannique form\u00e9 par Rhian Teasdale et Hester Chambers transforme la sc\u00e8ne en v\u00e9ritable terrain de jeu, m\u00ealant rock ind\u00e9pendant et humour d\u00e9cal\u00e9 avec une aisance d\u00e9concertante. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, l\u2019\u00e9nergie communicative du groupe saute aux yeux : leur approche d\u00e9contract\u00e9e et leur attitude fun s\u00e9duisent imm\u00e9diatement le public. Les hymnes du groupe ne laissent personne indiff\u00e9rent. \"Wet Dream\", \"Ur Mum\" et, bien s\u00fbr, \"Chaise Longue\" font hurler la foule, qui ne boude pas son plaisir devant un set frais et terriblement efficace. Les textes pleins d\u2019esprit se m\u00ealent aux m\u00e9lodies accrocheuses, faisant de chaque chanson un moment \u00e0 la fois dr\u00f4le et \u00e9lectrisant. Le groupe prouve ce soir qu\u2019il ne se contente pas de jouer de la musique : il cr\u00e9e une exp\u00e9rience. Entre riffs contagieux, humour pince-sans-rire et \u00e9nergie d\u00e9bordante, Les Wet Leg offrent un concert inoubliable, laissant le public vibrer au son de leur univers irr\u00e9sistiblement frais et fun.<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

JULIEN DOR\u00c9<\/h2>

La douceur pop<\/h2>

Le concert commence \u00e0 peine que l\u2019air se transforme. Julien Dor\u00e9 ne d\u00e9barque pas, il s\u2019installe. D\u2019un geste presque timide, il change l\u2019ambiance, comme si les milliers de spectateurs viennent d\u2019entrer dans un nuage de tendresse. La sc\u00e8ne se fait douce, po\u00e9tique, et lui, ma\u00eetre du temps, nous invite \u00e0 ralentir. Les \u00e9crans g\u00e9ants projettent des gros plans sur son visage, ses sourires presque complices. Il joue avec les cam\u00e9ras, et nous, spectateurs hypnotis\u00e9s, devenons voyeurs de notre propre \u00e9motion. La lumi\u00e8re caresse la sc\u00e8ne, oscillant entre clair-obscur et \u00e9clats pop, rock et chanson fran\u00e7aise, m\u00e9lange subtil qui est sa signature. Puis viennent les moments suspendus : \u00ab Le lac \u00bb, \u00ab Coco C\u00e2line \u00bb, \u00ab Les limites \u00bb. Et l\u00e0, miracle : des milliers de voix s\u2019\u00e9l\u00e8vent, comme si le public et Julien partagent un seul souffle. Chaque note flotte, chaque mot devient po\u00e8me. Un instant fragile, un souffle de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et d\u2019\u00e9motion, qui semble parfaitement calibr\u00e9 pour pr\u00e9parer la fureur \u00e0 venir, cette mont\u00e9e d\u2019\u00e9nergie que Dor\u00e9 sait d\u00e9clencher plus tard. Entre humour discret et gestes inattendus, Julien Dor\u00e9 prouve une fois de plus qu\u2019il sait manier l\u2019absurde et le tendre, le visuel et le musical, le rire et la m\u00e9lancolie. Ce concert n\u2019est pas seulement un spectacle, c\u2019est une invitation \u00e0 se perdre dans son univers, \u00e0 se laisser bercer avant la temp\u00eate.<\/p>

Les photos : la production ne nous a pas permis la prise de photos.<\/strong><\/p>

IDLES<\/h2>

L\u2019explosion<\/h2>

Quelle fureur ! Les Britanniques d\u2019Idles, form\u00e9s \u00e0 Bristol, transforment le festival en v\u00e9ritable \u00e9meute joyeuse. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, l\u2019\u00e9nergie brute du groupe et les paroles engag\u00e9es de Joe Talbot prennent possession de la foule. Entre punk, post-punk et rock, le groupe explore des th\u00e8mes forts comme la masculinit\u00e9 toxique, l\u2019ali\u00e9nation, l\u2019amour et la solidarit\u00e9, et la puissance de leur son n\u2019a jamais paru aussi \u00e9vidente. Joe Talbot m\u00e8ne le public dans un chaos bienveillant, scandant des titres phares tels que \"Never Fight A Man with A Perm\", \"Mr. Motivator\" ou encore \"Dancer\". Le pit n\u2019a jamais cess\u00e9 de se d\u00e9cha\u00eener, port\u00e9 par un son puissant et un frontman en fusion. Chaque morceau r\u00e9sonne comme un manifeste, m\u00ealant rage et communion avec les fans. Le concert atteint son apog\u00e9e sur \"Rottweiler\", final furieux qui laisse le public euphorique. Sans conteste, l\u2019une des performances les plus m\u00e9morables du week-end, un moment de pure \u00e9nergie et de fr\u00e9n\u00e9sie collective. Idles a cr\u00e9\u00e9 une exp\u00e9rience o\u00f9 l\u2019engagement, la puissance sonore et la camaraderie se sont rencontr\u00e9s dans un chaos joyeux et lib\u00e9rateur.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

WILL SMITH<\/h2>

La surprise XXL<\/h2>

Ce soir, Will Smith offre un spectacle \u00e0 la hauteur de sa r\u00e9putation d\u2019artiste polyvalent dont la carri\u00e8re remarquable englobe le cin\u00e9ma, la musique et l\u2019entrepreneuriat. D\u00e8s les premi\u00e8res notes, l\u2019ambiance est \u00e9lectrique, oscillant entre les souvenirs du rap des ann\u00e9es 90 et les clins d\u2019\u0153il \u00e0 son parcours hollywoodien. Le public vibre sur des classiques comme \u201cGettin\u2019 Jiggy Wit It\u201d, \u201cMiami\u201d et \u201cMen In Black\u201d, qui enflamment la foule. Avec \u201cSummertime\u201d, Will Smith ram\u00e8ne un vent old school sur Charleville, rappelant la fra\u00eecheur et la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qui ont marqu\u00e9 ses d\u00e9buts dans la musique. \u00c9mu, il prend un moment pour rendre hommage \u00e0 James Avery, l\u2019inoubliable Oncle Phil de The Fresh Prince of Bel-Air, avant de conclure son show sur \u201cHard Times (Smile)\u201d. Une cl\u00f4ture inattendue mais f\u00e9d\u00e9ratrice, parfaitement dans l\u2019esprit \u00e9clectique et chaleureux d\u2019un festival comme le Cabaret Vert. Will Smith a prouv\u00e9 une nouvelle fois qu\u2019il reste un showman hors pair, capable de faire danser, rire et \u00e9mouvoir son public en un seul concert.<\/p>

\"\"<\/p>

Les photos : ici<\/a>.<\/strong><\/p>

Photos\u00a0: Fabrice A.<\/p>

#Live \/ #Report \/ #LiveReport \/ #Review \/ #LiveReview \/ #Photos \/ #Pictures<\/p>

","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43520","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43520"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43520\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43703,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43520\/revisions\/43703"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media\/43521"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43520"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43520"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lamagicbox.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43520"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}