It It Anita – Hi Hi Ha Ha

Quinze ans de carrière, et toujours cette même capacité à cogner là où ça fait mal. Avec « Hi Hi Ha Ha », les Liégeois de IT IT ANITA reviennent plus sombres, plus tendus, presque à cran. Exit la légèreté relative de Mouche : ici, le rire se fait nerveux, acide, comme un réflexe face à un monde qui tangue dangereusement.

Dès “Beef Up”, le trio donne le ton. Guitares abrasives, basse qui rampe, batterie qui pilonne : IT IT ANITA ne cherche pas à séduire, mais à secouer. Derrière la charge sonore, le morceau vise juste, égratignant au passage les dérives contemporaines avec une ironie toujours aussi mordante.

Le groupe, désormais solidement installé en power trio — Michaël Goffard, Bryan Hayart, Elliot Stassen — continue d’affiner une identité qui n’appartient qu’à lui. Si les ombres de Sonic Youth, Melvins ou encore Queens of the Stone Age planent toujours quelque part, elles sont désormais digérées, transformées en une matière brute, compacte, immédiatement reconnaissable.

“Modern Architecture” enfonce le clou avec un sens du contraste redoutable : tension rampante, puis explosion presque épique, flirtant avec des codes heavy sans jamais perdre l’équilibre. Plus loin, “BIMB” surprend avec un flow quasi hip-hop, preuve que le groupe n’hésite pas à tordre ses propres codes avant de replonger dans un chaos parfaitement maîtrisé.

Mais c’est peut-être sur “Social Dodger” que le groupe frappe le plus fort. Véritable déflagration post-punk, le morceau avance comme une machine de guerre, implacable, taillée pour retourner n’importe quelle fosse. À l’inverse, “Lion Tamer” joue sur une tension plus dramatique, presque suffocante, entre arpèges fragiles et explosions de cris.

Et puis il y a “Over/Under”, final déroutant, presque absurde dans son introduction, mais qui finit par révéler une mélancolie poisseuse, comme un constat lucide et désabusé. Une sortie de piste qui résume parfaitement l’album : imprévisible, grinçante, profondément habitée. Une façon de trouver ici, une filiation – pour moi – , avec dEUS, figure majeure du rock belge, dont on retrouve ici, en filigrane, le goût pour les détours inattendus et les ambiances troubles.

Enregistré une nouvelle fois avec Amaury Sauvé à The Apiary, Hi Hi Ha Ha confirme la régularité impressionnante du groupe. Mais surtout, il capture un moment : celui d’un trio qui regarde le monde droit dans les yeux et choisit d’en rire — même si c’est pour ne pas hurler.

Un disque dense, abrasif, parfois inconfortable, mais plus que jamais nécessaire.